Импровизации на гитаре | 4 необходимых условия

ЦИКЛ ВИДЕОУРОКОВ: РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ ПРИ ИГРЕ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ. ВИДЕОУРОК: «4 необходимых условия для гитарной импровизации»

В этом видео обсудим четыре необходимых условия, являющиеся основой импровизации на электрогитаре

Следите за новыми видеоуроками на YouTube - канале

Импровизацию можно разделить на два типа:
- подготовленная
- спонтанная

Подготовленная – когда мы в состоянии покоя слушаем гармонию или минусовку и понимаем, что на нее можно придумать. Мы придумываем, выучиваем, играем – это называется подготовленная импровизация, то есть ты что-то сделал готовое.

Спонтанная импровизация
- это когда даётся минус, который мы слышим в первый раз в жизни, и нам надо в режиме реального времени вырулить, сыграть что-то вменяемое слушабельное. Такая импровизация сложнее, чем подготовленная. А последняя является обязательным условием, чтобы импровизировать спонтанно.

Основы импровизации на электрогитаре

Импровизация на электрогитаре Какие условия должны быть выполнены, чтобы мы могли импровизировать? Их четыре, точнее даже не условий, а элементов учебной программы, которые надо изучать. У нас есть комплексная программа обучения. Она делится на восемь этапов и на несколько категорий, четыре из которых являются обязательными, чтобы научиться импровизировать на электрогитаре. Поехали по порядку.

1. Технические упражнения. [1:24] На экране программа обучения, вы ее можете сейчас видеть. Она поделена на этапы, как я и говорил. Первый этап – технические упражнения. Мы видим различные технические упражнения, которые в первую очередь призваны к тому, чтобы формировать запас прочности, чтобы мы физически могли выгребать то, что хотим сыграть. Это задача №1 для данной категории.

2. Произведения. Только произведения погружают нас в реальные музыкальные ситуации, показывают, как взаимодействуют между собой ноты, а также способы звукоизвлечения. Произведения являются основным источником элементов словарно-фразеровочного запаса. Это некие универсально применимые фразы, которые можно использовать в других контекстах. У меня ученики составляют таблицу словарно-фразеровочного запаса. В эту таблицу входят упражнения, которые сами по себе носят прикладной характер.
Технические упражнения формируют запас прочности, произведения обогащают наш словарно-фразеровочный запас и музыкальный кругозор.

3. Теория музыки.
Она нужна для того, чтобы мы понимали, что играем в рамках произведений и упражнений, чтобы мы смогли это применить в других музыкальных контекстах. В противном случае все будет на ощупь и несистемно. Каким ладом можно обыграть аккорд, что происходит с гармонией, например, - эти вещи являются неотъемлемыми для того, чтобы придумать красивый соляк.

4. Развитие слуха. Это выжимка элементов сольфеджио, это съем на слух и так далее. Но самое главное, что четвертая категория формирует такой навык предслышания. Предслышание – это когда ты предугадываешь, как зазвучит фраза, которую ты собираешься сыграть, до того, как ее сыграешь. Точно также, как ты предугадываешь, куда пойдет гармония, какой аккорд в какой функции будет звучать до того, как это аккорд настанет. Это предугадывание. Когда предслышание работает (это необходимый навык для спонтанной импровизации), мы можем смотреть вперед и ставить фразы, в звучании которых мы уверены.

В результате: стоит выкинуть одну категорию и гитарная импровизация будет под большим вопросом. Вряд ли она получится интересная. Она скорее будет тривиальная, брожение по мелодии вверх-вниз с зависанием на неустойчивых ступенях.

Почему я топлю за комплексный подход?
Потому что если развиваться не комплексно, свобода владения инструментом будет существенно ущемлена. Импровизация на электрогитаре, на мой взгляд, - это и есть свобода. Когда ты можешь включить минусовку и в медитативном плане сидеть играть, закрыть глаза и кайфовать, наслаждаться музыкой, которую ты сам же и производишь в режиме реального времени. Раньше я этим занимался часто: брал минусовки, на YouTube набирал «Guitar backing track» и вперед. Это развивает творчество для того, чтобы впоследствии писать собственные треки. Поэтому занимайтесь техникой, играйте упражнения и произведения, анализируйте то, что вы играете, развивайте слух, снимайте на слух мелодии, гармонии. Вы обеспечите плацдарм для того, чтобы впоследствии смогли сначала заняться подготовленной импровизацией на гитаре, а потом уже переходить на спонтанную. Мы с учениками это делаем постоянно. Не боги горшки обжигают, как я всегда говорю.
Остались вопросы о процессе обучения?
Задать вопрос