Импровизации на гитаре | 4 необходимых условия

ЦИКЛ ВИДЕОУРОКОВ: РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ ПРИ ИГРЕ НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ. ВИДЕОУРОК: «4 необходимых условия для гитарной импровизации»

В этом видео обсудим четыре необходимых условия, являющиеся основой импровизации на электрогитаре

Хотите, чтобы ваш прогресс в освоении электрогитары стал более заметным? Присоединяйтесь к нашей школе, наши опытные преподаватели помогут вам продвинуться вперед!
85+ Видео наших студентов >>

65+ Отзывов студентов >>
Станьте частью нашей команды!

Мы в Телеграме. Ценный видеоконтент каждую неделю!

Импровизацию можно разделить на два типа:
- подготовленная
- спонтанная

Подготовленная – когда мы в состоянии покоя слушаем гармонию или минусовку и понимаем, что на нее можно придумать. Мы придумываем, выучиваем, играем – это называется подготовленная импровизация, то есть ты что-то сделал готовое.

Спонтанная импровизация
- это когда даётся минус, который мы слышим в первый раз в жизни, и нам надо в режиме реального времени вырулить, сыграть что-то вменяемое слушабельное. Такая импровизация сложнее, чем подготовленная. А последняя является обязательным условием, чтобы импровизировать спонтанно.

Основы импровизации на электрогитаре

Как научиться импровизировать на гитаре Какие условия должны быть выполнены, чтобы научиться импровизировать на гитаре? Их четыре, точнее даже не условий, а элементов учебной программы, которые надо изучать. У нас есть комплексная программа обучения. Она делится на восемь этапов и на несколько категорий, четыре из которых являются обязательными, чтобы научиться импровизировать на электрогитаре. Поехали по порядку.

1. Технические упражнения. [1:24] На экране программа обучения, вы ее можете сейчас видеть. Она поделена на этапы. Первый этап – технические упражнения. Мы видим различные технические упражнения, которые в первую очередь призваны к тому, чтобы формировать запас прочности, чтобы мы физически могли выгребать то, что хотим сыграть. Это задача №1 для данной категории.

2. Произведения. Только произведения погружают нас в реальные музыкальные ситуации, показывают, как взаимодействуют между собой ноты, а также способы звукоизвлечения. Произведения являются основным источником элементов словарно-фразеровочного запаса. Это некие универсально применимые фразы, которые можно использовать в других контекстах. У меня ученики составляют таблицу словарно-фразеровочного запаса. В эту таблицу входят упражнения, которые сами по себе носят прикладной характер.
Технические упражнения формируют запас прочности, произведения обогащают наш словарно-фразеровочный запас и музыкальный кругозор.

3. Теория музыки.
Она нужна для того, чтобы мы понимали, что играем в рамках произведений и упражнений, чтобы мы смогли это применить в других музыкальных контекстах. В противном случае все будет на ощупь и несистемно. Каким ладом можно обыграть аккорд, что происходит с гармонией, например, - эти вещи являются неотъемлемыми для того, чтобы придумать красивый соляк.

4. Развитие слуха. Это выжимка элементов сольфеджио, это съем на слух и так далее. Но самое главное, что четвертая категория формирует такой навык предслышания. Предслышание – это когда ты предугадываешь, как зазвучит фраза, которую ты собираешься сыграть, до того, как ее сыграешь. Точно также, как ты предугадываешь, куда пойдет гармония, какой аккорд в какой функции будет звучать до того, как это аккорд настанет. Это предугадывание. Когда предслышание работает (это необходимый навык для спонтанной импровизации на гитаре), мы можем смотреть вперед и ставить фразы, в звучании которых мы уверены.

В результате: стоит выкинуть одну категорию и гитарная импровизация будет под большим вопросом. Вряд ли она получится интересная. Она скорее будет тривиальная, брожение по мелодии вверх-вниз с зависанием на неустойчивых ступенях.

Почему я топлю за комплексный подход?
Потому что если развиваться не комплексно, свобода владения инструментом будет существенно ущемлена. Музыкальная импровизация на электрогитаре, на мой взгляд, - это и есть свобода. Когда ты можешь включить минусовку и в медитативном плане сидеть играть, закрыть глаза и кайфовать, наслаждаться музыкой, которую ты сам же и производишь в режиме реального времени. Раньше я этим занимался часто: брал минусовки, на YouTube набирал «Guitar backing track» и вперед. Это развивает творчество для того, чтобы впоследствии писать собственные треки. Поэтому занимайтесь техникой, играйте упражнения и произведения, анализируйте то, что вы играете, развивайте слух, снимайте на слух мелодии, гармонии. Вы обеспечите плацдарм для того, чтобы впоследствии смогли сначала заняться подготовленной импровизацией на гитаре, а потом уже переходить на спонтанную. Мы с учениками это делаем постоянно. Не боги горшки обжигают, как я всегда говорю.
Остались вопросы о процессе обучения?
Задать вопрос