Почему не получается импровизировать: 4 условия для импровизации на гитаре

4 ключевых условия гитарной импровизации

Какие условия должны быть выполнены, чтобы импровизация на гитаре перестала быть хаотичной и стала осознанной?

Их четыре — точнее, 4 ключевых элемента обучения, которые являются частью нашей 
Комплексной программы обучения. Программа делится на восемь этапов и восемь категорий, четыре из которых являются обязательными, чтобы научиться импровизировать на электрогитаре. Поехали по порядку.

1. Технические упражнения.
   На картинке - поэтапная программа обучения. Первый этап – это технические упражнения. Технические упражнения — фундамент импровизации на электрогитаре.
   Без физического запаса прочности гитарист ограничен в реализации музыкальных идей.
   
   
2. Произведения = словарно-фразеровочный запас.
   Только произведения погружают нас в реальные музыкальные ситуации, показывают, как взаимодействуют между собой ноты, а также способы звукоизвлечения, чтобы это было красиво. Произведения являются основным источником элементов словарно-фразеровочного запаса. Это некие универсально применимые фразы, которые можно использовать в других контекстах.
   
   Мои ученики составляют таблицу словарно-фразеровочного запаса. Также в эту таблицу входят упражнения, которые носят прикладной характер.
   ИТОГО: Технические упражнения формируют запас прочности, произведения обогащают наш словарно-фразеровочный запас и музыкальный кругозор.
   
   
3. Теория музыки.
   Она нужна для того, чтобы мы понимали, что играем в рамках произведений и упражнений, чтобы мы смогли это применить в других музыкальных контекстах. Иначе все будет на ощупь и несистемно. Например, каким ладом можно обыграть аккорд, что происходит с гармонией - это неотъемлемые вещи для того, чтобы придумать красивый соляк. Теория музыки в импровизации на гитаре — это инструмент осознанности, а не абстрактные знания ради знаний.
   
   
4. Развитие слуха = предслышание.
   Это выжимка элементов сольфеджио, это съем на слух и так далее. Но самое главное, что эта категория формирует такой навык предслышания. Предслышание – это когда ты предугадываешь, как зазвучит фраза, которую ты собираешься сыграть, до того, как ее сыграешь. Точно также, как ты предугадываешь, куда пойдет гармония, какой аккорд в какой функции будет звучать до того, как это аккорд настанет. Это предугадывание. Когда предслышание работает (это необходимый навык для спонтанной импровизации на гитаре), мы можем смотреть вперед и ставить фразы, в звучании которых мы уверены.
   
   

В РЕЗУЛЬТАТЕ: стоит выкинуть одну категорию и гитарная импровизация будет под большим вопросом. Вряд ли она получится интересная. Скорее она будет тривиальная. Это будет брожение по мелодии вверх-вниз с зависанием на неустойчивых ступенях.

Почему я выступаю за комплексный подход?

Если развиваться некомплексно, свобода владения инструментом будет существенно ущемлена. Музыкальная импровизация на гитаре, на мой взгляд, - это и есть свобода. Когда ты можешь включить минусовку и в медитативном плане сидеть играть, закрыть глаза и кайфовать, наслаждаться музыкой, которую ты сам же и производишь в режиме реального времени.

Раньше я этим занимался часто: брал минусовки, на YouTube набирал «Guitar backing track» и вперед. Это развивает творчество для того, чтобы впоследствии писать собственные треки. Поэтому занимайтесь техникой, играйте упражнения и произведения, анализируйте то, что вы играете, развивайте слух, снимайте на слух мелодии, гармонии. Вы обеспечите плацдарм для того, чтобы впоследствии смогли сначала заняться подготовленной импровизацией на гитаре, а потом уже переходить на спонтанную.

Мы с учениками это делаем постоянно. Не боги горшки обжигают, как я всегда говорю.

Если развиваться однобоко:

• есть техника → нет музыки;
• есть теория → нет живого звучания;
• есть фразы → нет связи между ними.

Импровизация — это система.
Она работает только при одновременном развитии всех четырёх элементов.