20 заблуждений неопытных гитаристов

1.     В каждом жанре своя техника. В металле – одна, фьюжн – другая и т.п.
 
Это заблуждение. Звукоизвлечение должно отвечать определенным требованиям. Эти требования в большинстве случаев идентичны. Звукоизвлечение считается качественным, когда непрерывно выполняется ряд требований по звукоизвлечению: импульсивность, ритмичность, динамичность, синхронизация, чистота, оптимальность, интонация. В каком бы жанре мы не играли, эти требования должны выполняться всегда. Здесь уже независимо от того, играете вы блюз или метал, везде надо попадать в ритм, везде надо играть чисто, везде надо хлестко импульсивно извлекать звук, везде надо попадать в бенды, соблюдать форму бендов… Главная задача человека, который пытается нарастить себе скил, приобрести техническую базу, подобрать правильно упражнения и произведения так, чтобы каждое из них решало определенную задачу для того, чтобы потом эти навыки можно было применять в другом жанре. Если вы хотите научиться играть метал, это не значит, что надо шугаться хард-роковых или блюзовых вещей – там очень много всего полезного. То же самое наоборот, если вы хотите играть блюз, вам точно не надо шугаться тех же AC/DC – это все очень близко как с технической точки зрения, так даже и с музыкальной.

2.     Теория музыки не так важна. Куда важнее техника. За теорией можно обратиться и к другому преподу
 
Здесь тоже не согласен. Теория музыки развязывает руки гитаристам и дает свободу. Без теории музыки вы научитесь играть один, второй, третий, четвертый, возможно, пятый трек, но что вы будете дальше с этим делать? Если вы с теоретической точки зрения хотя бы на элементарном уровне не понимаете, что делаете (с точки зрения музыкальной теории), то применить эти знания на практике в другом музыкальном контексте у вас скорее всего не получится. Это крайне важно. Плюс ко всему, без теории вы никогда не научитесь джемовать, не научитесь нормально импровизировать, писать гармонию интересную, продуманную. Можно ли найти другого преподавателя по теории, типа ходить к одному по технике, а к другому – по теории? – Да, теоретически это возможно. Но платить в этом случае придется вдвое больше, а работать вам придется втрое больше. Вдвое больше, потому что два преподавателя стоят соответственно дороже, а втрое больше работы, потому что придется заниматься техникой отдельно, теорией отдельно и самостоятельно кидать мостик между этими двумя фронтами деятельности. На самом деле я сторонник комплексного подхода и считаю, что любой преподаватель должен давать именно комплексный подход. Никто не говорит, что мы тут боги теории, но именно практическую теорию музыки, на мой взгляд, должен давать любой гитарный преподаватель. В этом плане теорией пренебрегать нельзя.

3.     Придется учить нотную грамоту. Это тяжело и лениво

Если давать прикладную теорию музыки и давать ее доступно для музыкально необразованного человека, то при таком подходе теория музыки становится не сложнее, чем обычная школьная математика, которую мы все проходили. При желании ученика можно и углубляться далее, но по большому счету, если это все структурировать, использовать цветовую дифференциацию, схемы, диаграммы, а не шквал нот, то все становится гораздо проще. Плюс, не забываем, что у нас, гитаристов, очень развито аппликатурное мышление, которое если мы используем, то нотная грамота не так страшна. Поэтому на этот счет даже не переживайте.

4.     Надо покупать ламповый комбик
 
Друзья, 21 век. Какой ламповый комбик дома? Я понимаю, что в меня полетят камни, помидоры и так далее. Но все-таки мое глубокое убеждение: цифра шагнула настолько далеко, настолько качественно, что дома заниматься на лампе – это крайне сомнительно. Нет в этом никакой потребности. Самое клеевое – это когда у вас цифровой аппарат, цифровой комбик, который также умеет выполнять функцию аудиокарты, и вы таким образом сводите процесс звукозаписи (который, кстати говоря, необходим для занятий как по скайпу, так и очно это крайне полезно). Для того чтобы записаться на лампе, это целые танцы с бубном. Да и в целом лампа для дома по определенным причинам, в том числе по громкости звучания – это неудобная штука. Все равно вы ее не сможете раскачать так, как надо. А всякие аттеньюаторы и прочее – это барахло копить, собирать целую цепочку… И на выходе вы все равно получите звук вряд ли более качественный и фирмовый, чем от хорошей цифры.

5.     Нужна американская/японская гитара
 
Друзья, нужна не американская/японская. Нужна надежная функциональная гитара с качественной сборкой из достойных комплектующих, которая к тому же должна нравится. Я всегда говорю: в первую очередь гитара должна нравиться. Если вам гитара не нравится, вряд ли вы ее захотите часто брать в руки. Она вас должна возбуждать визуально в конце концов. Eсли это выполняется, то можно вторично посмотреть на эти вещи. Я не шучу, это крайне важно. Cуперстрат - наиболее эргономичная форма – это тоже надо понимать, я про это тоже уже неоднократно рассказывал, и в видеоуроках, и в комментариях отвечал с точки зрения выбора гитары. Главное, чтобы нравилась и чтобы была качественно собрана, а кто ее произвел, уже вопрос второй, на самом деле сейчас много хороших гитар.

6.     Надо заниматься пару раз в неделю
 
Это не тренажерка. Здесь надо заниматься каждый день. Любой препод скажет, что заниматься чем больше, тем лучше. Но «прожиточный минимум», чтобы пытаться прогрессировать - это час в день. Лучше час в день заниматься регулярно, чем два дня по три часа, если есть возможность. Если есть хотя бы вот этот час, то при такой грамотно выстроенной методике, грамотном подходе мы можем максимально эффективно использовать вот это время, будет максимальный КПД. Даже в этом случае можно что-то делать, примеры можете посмотреть в разделе «Студенты» на нашем сайте. Там большинство людей – это занятые люди, то есть это не те, кто сидят с гитарами по 6-10 часов. Все-таки два раза в неделю – это не серьезно, лучше час в день хотя бы.

7.     Лучше идти учиться в сетевую школу или учебное заведение, а не к частному преподавателю

В большинстве случаев вот в эти сетевые школы преподавателей набирают чуть ли не по объявлению с улиц, берут всех подряд. Там конкретное сборище разношерстных людей. Соответственно никакой системы нет, вас будут учить как Бог на душу пошлет. Причем дай Бог, чтобы человек хотя бы играл хорошо, но там зачастую и этого тоже не бывает, там людям самим надо учиться. Там нет жесткого контроля. Разводы на абонементы, когда говорят: «Вот купи полгода со скидкой», «Купи год», ты привязываешься к этому, в результате не соскочишь, деньги никто не вернет. На мой взгляд, сомнительная штука. Также у них есть сомнительная черта: они организовывают имитации движух – «каждый месяц отчетный концерт». Человек приходит, отучился два месяца, а его уже на отчетный концерт. Спрашивается, что ты там сыграешь на отчетном концерте, и, главное, как? Многие туда идут за движухой - ради Бога, хозяин-барин, но если вы хотите по-настоящему учиться играть на электрогитаре, то такие заведения, на мой взгляд, не имеют права на жизнь. В этом плане надо идти к частным преподавателям – это мое искреннее мнение.

8.     Учиться можно только очно, скайп – фигня
 
Такое заблуждение тоже часто встречается. Бесспорны преимущества в очной форме обучения, когда ученик, преподаватель находятся физически в одном помещении. Можно и поджемовать в режиме реального времени, и руки ставятся по другой схеме… Но если у преподавателя есть опыт работы по скайпу, если по скайпу отлажена метода в том числе и по постановке рук, и по работе с техникой, если все это сделано грамотно, то занятия по скайпу вполне себе эффективны. Опять-таки, велкам в раздел «Cтуденты» на нашем сайте, посмотрите там много людей, которые занимаются по скайпу. Не у всех есть возможность приехать очно. На данный момент у нас очно только Москва и Санкт-Петербург. Мы очень щепетильно относимся к тому, кто преподает под нашим флагом, то есть у нас единомышленники, а не всякий сброд, как я раньше рассказывал в седьмом пункте. Поэтому людей у нас не много, но тем не менее они есть. Если вы хотите заниматься, то сможете это сделать по скайпу достаточно эффективно, потому что метода отлажена, подход нормальный, все работает, на этот счет тоже можете не переживать, это уже распространенный стереотип. Тем более во время, когда локдаун, весь мир ушел в онлайн. Кстати, у нас не было очных занятий в тот локдаун, который был в связи с коронавирусом. Ничего страшного, люди занимались, прогрессировали, учились, все хорошо.

9.     Я слишком старый, чтобы учиться играть на электрогитаре
 
Очень часто это слышу. Причем начинаешь общаться с человеком, спрашиваешь: «Сколько тебе лет, старый?», он говорит: «Тридцать». На самом деле диапазон возрастов, которые учатся, например, в Guitar-Science, от 10 лет до 60. Это если взять по ученикам, младшему 10, старшему 60, а может быть и больше уже. Но это не проблема. Опять-таки, как говорит Юрий Сергеев (наш коллега): «AC/DC мы вам гарантируем, а далее по ситуации», то есть шутки шутками, но, естественно, когда человек начинает заниматься уже во взрослом возрасте (например, 50 лет или около 60), конечно, моторика работает немного по-другому. В любом случае человек, который школьник-подросток, с точки зрения темпов и прочего он может прогрессировать быстрее, это физиологией обусловлено. Но также по объективным причинам он может спрогрессировать медленнее, потому что если у человека ветер в голове, он не может заниматься самостоятельно, он не умеет себя дисциплинировать, еще что-то, то это тоже просадка. Взрослые люди прогрессируют бодро за счет того, что они усидчивы, четко понимают, чего хотят, и при этом выполняют все рекомендации преподавателя. Поэтому в каждом возрасте, в каждом периоде ест плюсы, не парьтесь на этот счет. Главное, играть в удовольствие. Какая разница, в каком возрасте вы захотели учиться играть на гитаре, вообще захотели играть в целом? Это никак не связано. Если вам по кайфу, если нравится, играйте и не думайте ни о чем.

10.   Я совсем нулевый, лучше сначала сам подучусь, а потом уже пойду к преподавателю
 
Что могу сказать... В результате с наибольшей долей вероятности вы потратите свое время, потому что вы будете заниматься (переменных огромное количество). Я, например, не смог самостоятельно справиться с электрогитарой, несмотря на то, что я с классики сюда пришел, мне нужен был наставник. Очень много переменных, где вероятность накосячить большая. Накосячишь, потом придется переделывать. Если вы, например, приходите к преподавателю с нуля, ‑ это одно, если вы приходите к преподавателю из минуса, ‑ это другое. Когда вы занимаетесь самостоятельно с нуля, то велика вероятность того, что вам придется переучиваться. Это зачастую бывает сложнее и неприятнее, чем учиться с нуля. Если вы хотите прийти к преподавателю, то лучше это делать сразу и не тянуть.

11.   Придется часто ездить на занятия
 
Претенденты на очную форму часто переживают на этот счет и, как правило, заблуждаются. Многие думают, что надо ездить к преподавателю два-три раза в неделю. Рекомендованная частота посещения занятий, по скайпу, очной форме или дистанционной форме ‑ раз в неделю. Мы выдаем задания с расчетом на неделю, с расчетом на то, что в течение недели вы будете заниматься самостоятельно, приобретая определенные навыки. Дальше мы эти навыки контролируем при следующей встрече и уже дальше начинаем их эксплуатировать. Если занятия делать чаще (например, 2-3 раза в неделю), то в большинстве случаев это увеличит степень контроля преподавателя над ходом выполнения вот этого задания, над ходом игры вот этого материала, приобретением навыков, но никак не увеличит количество выдаваемого нового материала. Здесь выше головы не прыгнешь. Для того чтобы действие прошивалось в мышечную память, нужно совершать это действие определенное количество правильных повторов в единицу времени. Недели для этого достаточно.

12.   Гитару должен отстраивать мастер
 
Ну тогда заливать бензин, настраивать зеркала, сиденья по высоте в машине и так далее в автосервисе, пожалуйста. Если такая логика, то в автосервис прямая дорога за этими рядовыми операциями. Любой гитарист должен уметь отстраивать инструмент. Поменять струны, отстроить мензуру, подкрутить анкеры, высоту бриджа – это рядовые операции, которые иногда приходится делать. Каждый раз бежать к мастеру за отстройкой инструмента – это, как я говорю, аналогия с машиной. Вы поедете заливать бензин в автосервис, например, или поправить зеркала себе, чтобы вам было лучше видно? – Нет. Вот и здесь то же самое. Чувствуете, что прогиб грифа изменился? – Пожалуйста, возьмите, поправьте. Кстати говоря, на этот счет по поводу высоты струн над грифом есть видео.

13.   Электрогитара – слишком громкий инструмент для игры в квартире
 
Как раз наоборот. На акустике, на классике, у которых сами по себе корпуса звучат за счет резонанса в конце концов громко. Электрогитара звучит сама по себе очень тихо по сравнению с этими инструментами. Если у вас правильное оборудование (не лампа, как я рассказывал ранее, которую надо раскачивать и т.д., да даже Бог с ней лампой. Цифровые комбики с большими динамиками не умеют тихо звучать, там чуть тронешь крышку громкости, он уже давит своим звуком. В этом случае все соседи будут это слышать), ну вот если вы покупаете оборудование для дома, то никаких проблем не будет. Это комбики с маленькими динамиками, например, это процессоры, где можно воткнуть наушники и играть. Это все решаемо, если вы находитесь в одной комнате, а человек в другой комнате, вы играете на электрогитаре, даже если вы это будете делать как положено (хлестко, импульсивно), вы не будете причинять никому дискомфорт.

14.   Боюсь, что буду отставать и тормозить учебный процесс
 
А некого здесь тормозить. Обучение индивидуальное. Мы, например так делаем: у нас комплексная программа. Она единая, утвержденная для всех преподавателей, но каждый преподаватель делает для каждого ученика персональную выборку элементов этой учебной программы, исходя из множества персональных параметров, таких как степень занятости, текущий уровень игры, сильные и слабые стороны, цели и задачи и так далее. В результате у каждого человека формируется определенный пул упражнений, произведений и в целом всего того, что надо играть на гитаре. Цели, которые преподаватель видит, например, что у вас есть проблемы по определенным вопросам, он вам не будет ставить заоблачные темпы, например: «Вот, должен сыграть к следующему разу» и так далее, ‑ здесь так не работает. Здесь не надо быстрее, выше, сильнее. Здесь надо персонально, грамотно и вдумчиво, чтобы опять-таки наматывалось количество правильных повторов, приобретались определенные навыки и далее уже эти навыки развивались. Я уже говорю это неоднократно, но тем не менее так и есть, действительно все с этим связано. Поэтому тормозить здесь некого, все персонально и индивидуально. В этом, кстати, преимущество частных преподавателей. Они могут себе позволить подстраивать вот так вот программу под каждого человека, адаптировать ее под каждого человека, а не грести всех под одну гребенку.

15.   Нужны толстые струны, они круче звучат
 
Расскажите об этом Мальмстину, Ван Халену, Сатриани… Ван Халену, к сожалению, уже не расскажете, но он бы посмеялся. Здесь нет такого. Есть четкая корреляция все-таки между калибром струн и строем гитары, есть еще и фактор самого человека. Например, мой коллега Юра Сергеев играет на более толстых струнах, он играет на 10-46 стандартно встроенных во флойдовых гитарах. Мне (в какое-то время я заметил) стало толстовато, я стал играть на 9-46 на флойдовых гитарах. То есть здесь все достаточно интимно в этом плане. Струны надо выбирать так, чтобы гитара звучала и чтобы это было комфортно рукам. Тем более в большинстве случаев люди, которые ставят себе толстые струны, наслушавшись непонятно кого, что будет круче звук, играют с недостаточной импульсивностью. И когда на тонких струнах хотя бы хоть какой-то спектр частот у гитары есть (вот эти вот обертона), то есть она более-менее звучит, ставят толстые, там не звучит практически ничего, там спектр частот срезается со всех сторон и от звука гитары уже практически ничего не остается. Здесь должны быть определенные объективные предпосылки для того, чтобы ставить толстые струны, просто так это делать не надо.

16.   Надо заниматься на чистом звуке
 
Ну что могу сказать: тогда учитесь плавать на берегу. Чего в воду то лезть? Давайте грести в воздухе. Звук должен быть такой, на котором вы собираетесь играть, именно на нем все будет слышно. Если вы будете заниматься на чистом звуке, то впадете в иллюзию чистого звукоизвлечения, то есть не заметите. У вас электрогитара потеряет свое характерное качество: она перестанет быть гиперчувствительным инструментом в этом случае. Да, возможно, вы услышите синхронизацию лучше, еще что-то, хотя тоже, что значит «лучше»? – Если гейна столько, сколько надо, синхронизацию или рассинхрон везде слышно. Просто когда вы играете чисто, вы обманываете сами себя, у вас получается неинформативный звук. Вы играете и вы не понимаете, что вы играете. Но когда вам добавят гейна, например, скажут: «Все, пора, давай, поехали», ‑ это будет большой сюрприз, потому что лезть будет просто отовсюду. Поэтому для того, чтобы играть на хайгене, надо заниматься на хайгене. Опять-таки зависит от того, какое упражнение, какое произведение вы играете, звук подбирается именно исходя из этих параметров.

17.   Я не хочу играть риффы, хочу стать соло-гитаристом
 
Я хочу играть только соло на гитаре, риффы мне не интересны, вот покажи мне фишки, бла-бла-бла туда-сюда… Ну а я хочу ездить только по прямой без светофоров, газ в пол и поехали. Это разве осуществимо? – Нет. Потому что дорога – это повороты налево, повороты направо, это светофоры и так далее. И в музыке то же самое. Не умея играть качественно риффы, играть качественно соло вряд ли получится. Конечно, всякое бывает, я так аккуратно говорю, феномены случаются, появляются иногда, но я не думаю, что это реально. Тем более подавляющее большинство времени гитарист, если он находится в составе группы, например, вокального коллектива, то, конечно же, он большую часть времени риффует. Если гитарист-инструменталист, да, он солирует, но все равно там проскакивают риффовые партии. И в конце концов глупо отрицать, что риффы являются некой основой. Не освоив риффы, лезть в соляки – это все равно, что не освоив школьную математику, лезть в теорию вероятности в мат. статистике.

18.   У меня нет слуха и/или чувства ритма
 
Друзья мои, эти качества есть у всех здоровых людей. Разница только в том, в какой степени они развиты. У кого-то они уже автоматически, кто-то приходит, не занимался музыкой никогда, но он уже чувствует ритм хорошо, он чувствует перепады нот по высоте звуков и прочее. Кто-то даже если занимается музыкой, бывает так, что приходят, а чувствуют это хуже. Есть у нас некоторые исходные данные, некоторые предрасположенности (из разряда «сильные/слабые стороны»), но такого, чтобы не было чувства ритма, на моей памяти, например, был только один человек, который ко мне пришел, за все эти 16 лет моей преподавательской практики. У всех остальных чувство ритма было. Просто с кем-то надо было работать больше и более активно в этом направлении, с кем-то меньше, у кого-то получалось на шару, а с кем-то приходилось пахать. Все возможно, на этот счет тоже не переживайте.

19.   Сначала надо научиться играть на акустике/классике
 
Окей, тогда давайте сначала будем учиться играть в волейбол, а потом уже в баскетбол. Это такой же абсурд. Это разные музыкальные инструменты. Если вы хотите играть на электрогитаре, надо учиться играть на электрогитаре. Если вы хотите играть на классике, надо играть на классике, если на акустике, то на акустике. Определенная корреляция между этими инструментами, разумеется, есть, и, так скажем, нормальный электрогитарист что-то вменяемое сможет сыграть на акустике. Обратно – ну не всегда, но в целом, да. Если человек круто играет на акустике и возьмет электруху, он тоже сможет какие-то звуки вменяемые из нее извлечь. Но это просто разные музыкальные инструменты. Вот, пожалуйста, хоккей с шайбой и хоккей с мячом – вроде и там, и там хоккей, да, но тем не менее разные вещи. Поэтому занимайтесь тем сразу, на чем вы хотите играть.

20.   В процессе обучения придется играть скучные упражнения
 
Упражнения придется играть, потому что они в кратчайшие сроки решают определенные задачи по звукоизвлечению. Это роскошь. Не играть упражнения могут себе позволить разве что только люди, которые могут по 6-7 часов в день играть произведения. Тогда они все равно намотают определенное количество правильных повторов определенных действий, у них будет формироваться навык. Для всех остальных людей, которые заняты достаточно и могут заниматься ограниченное количество времени, упражнения – это маст хэв. Но мы в Guitar-Science стараемся сделать так, чтобы все упражнения носили прикладной характер. Это не просто абстрактные конструкции, а упражнения основаны на фразах, которые применяются в других музыкальных контекстах. Это нормально. Во-вторых, у нас, если человек приходит с нуля, вплоть до того, как держать гитару и медиатор, то до первого произведения проходит в среднем занятий 4-5. То есть это подготовительные упражнения, плюс постановка руки, фанковые чесы, упражнения на тайминг, на синхронизацию. Как только мы сдаем определенный блок, это говорит о том, что у нас открываются ворота в мир треков, и треки идут всегда, а упражнения идут параллельно им. Нет такого, что мы играем только упражнения, или такого, что мы играем только произведения. В большинстве случаев подбирается индивидуальный комплекс. Это хорошо работает и так веселее.