20 распространенных ошибок преподавателей гитары

Обзор самых частых ошибок при обучении гитаре

20 важных моментов, на которые стоит обратить внимание при выборе преподавателя

Следите за новыми видеоуроками на YouTube - канале

20 фатальных ошибок гитарных преподавателей

Сегодня у нас довольно необычное видео. Для многих не секрет, что пару-тройку лет назад я запустил цикл видеоуроков «Распространенные ошибки гитаристов». Дело в том, что в этот цикл вошли именно те ошибки, которые встречаются у людей с завидной регулярностью. Эти ошибки я постоянно наблюдаю, потому что ко мне идет плотный поток людей, я с ними работаю и вижу, что у многих ошибки действительно одинаковые. Лечатся они также одинаково. Я эти ошибки стал структурировать в определенном перечне, и по этому перечню постепенно снимаю видеоуроки. Однако существуют некоторые ошибки и проблемы, которые не вошли в этот цикл видеоуроков. Не вошли они по одной простой причине: они совершены не учениками, которые занимаются, а наставниками этих людей, преподавателями.

Напрашивается вопрос: а откуда я это знаю? Дело в том, что когда ко мне приходят люди «не с нуля» (Что значит «не с нуля»? – Они что-то самостоятельно делали на гитаре, занимались с преподавателем, а может даже не с одним. Такое тоже бывает, люди пробуют, ищут того человека, который им подходит.), моя стандартная просьба к этим людям: чуть-чуть наиграть то, что делали до этого: какой-то риф, фразу из соло, какое-то упражнение – не важно. Обычно люди играют и после этого рассказывают: я занимался так-то, с тем-то, делали то и то – и, в общем, у меня в целом складывается определенное впечатление и картинка, как человек работал. При этом люди, которые занимались с гитарными преподавателями, зачастую охотно делились, как преподаватель с ними занимался: какие приоритеты были на занятии расставлены, как он им ставил руку, как говорил, что играть, и т.д. Люди рассказывают, ждут, наверно, мнения с моей стороны, в общем, информация у меня накапливается и за столько лет работы (на данный момент уже 14 лет) я могу сказать, что наслушался уже много всего интересного. Наверно, можно уже мемуары писать, причем в этих мемуарах будет где-то смешно, а где-то грустно, скорее, смех сквозь слезы. Но среди всего того, что я услышал, я для себя лично выделил 20 систематических ошибок, которые преподаватели совершают. Я ни в коем случае не подгонял, типа: «сделаю 20 каким-то образом, чтобы название видео было красивым» – нет, это действительно так совпало, ошибок действительно 20. Я в этом видео хочу поделиться.

Сразу хочу отметить один важный факт: это видео снято не для хайпа. Здесь вы не найдёте конкретных имён, не будет наездов в какую-либо сторону, это видео имеет сугубо информативный характер, здесь перечислены 20 ошибок преподавателей (на мой личный взгляд). Я и мои коллеги из Guitar Science стараемся этих ошибок не допускать, делаем всё, чтобы этого не было, и продолжаем работать по наивысшему стандарту качества, как мы всегда и делали. Данное видео, в первую очередь, полезно тем, кто ищет себе гитарного преподавателя, а также тем, кто уже занимается у преподавателя и его не покидает ощущение, что есть к нему ряд вопросов.

Также я надеюсь, что этот ролик посмотрят и сами гитарные преподаватели. Если вдруг кто-то узнает себя, то я надеюсь, что этот человек (или эти люди) примет меры по устранению этих недостатков и увеличит качество своей работы. Это действительно будет на общее благо.

Ну и непосредственно по списку.

1 Ошибка: преподаватели учат чему-то одному

Например, многие говорят: вот мы учим гитарной технике, по теории это не к нам, идите куда-то еще. Но ведь есть же еще и произведения, теория музыки, развитие слуха, также есть элементы импровизации, а еще аранжировка и т.д. – неужели нельзя вот это тоже дать? Понятное дело, что проще сказать: «Я не я и лошадь не моя» и откреститься от человека. В результате ученик будет вынужден либо искать преподавателя на стороне по какой-то дисциплине (например, теории), который такой же («я даю только теорию»), либо он останется музыкально-безграмотным: не будет знать, как применить те или иные элементы, не будет понимать, что он только что сделал.

А если кто-то даёт только произведения: ну хорошо, но вы объясните, проанализируйте это произведение так, чтобы человек смог применить полученные в этом произведении навыки в других контекстах – в противном случае все это крайне неэффективно. Например, мы эту проблему решили созданием комплексной программы обучения, в которой все эти категории есть, а все элементы коррелируют друг с другом: даётся какое-то произведение, объясняется с теоретической точки зрения, анализируется, оттуда выделяются клише, которые впоследствии можно применять в других контекстах. И здесь без этого, к сожалению, никак.

Конечно, никто не говорит, что надо быть гуру во всех областях, но для того, чтобы дать ученику необходимый минимум, чтобы он чувствовал себя адекватно и комфортно среди других музыкантов и для решения самостоятельных задач, я считаю, так обязан поступать каждый преподаватель.

2 ошибка: нет четко структурированной программы обучения

В общем-то, он вытекает из первого пункта, но обычно это выглядит так: ученик приходит к преподавателю, а он сидит и думает: «Что бы нам сегодня поделать? – Ну давай сделаем вот этот трек или рифф этого трека». Ну хорошо, сделали. Проходит какое-то время, видимо, преподавателю надоедает, он говорит: «Ладно, это пока отложим. Сделаем вот это» – и даёт уже другой материал. То есть до какого-то логического завершения ничего не доведено, зачем вы это делали? Зачем на это время потратили? Научился человек играть этот трек? – Скорее всего, нет, потому что в таком режиме научиться будет крайне трудно. Но при этом они вот так идут по трекам, которые, судя по всему, нравятся преподавателю, и вот так занимаются.

То есть здесь, если вы все-таки преподаёте, нужно придерживаться определенной последовательности, какой-то логики. Например, у нас в учебной программе произведения стоят не потому что я их слушаю в машине в такой последовательности, а так как каждый из этих треков решает конкретную задачу. Ученик таким образом развивается четко и последовательно. То же самое касается и упражнений. Обязательно! То же касается и теории, которая плотно с этим всем коррелирует. Должно быть именно так и не иначе.

3 ошибка: Многие преподаватели заставляют людей играть на неинформативном звуке

Что значит «звук неинформативный»? – То есть человек играет, но при этом не слышит всех своих ошибок. Например, кто-то заставляет играть на клине (на чистом звуке). Спрашивается, зачем? Есть, конечно, ряд задач, которые решаются именно на клине. Но когда человек играет на клине, например, какую-нибудь гамму, он же не слышит звона лишних струн, а раз не слышит, то у него не формируется потребность в исправлении этого недостатка, а это значит, что он будет так играть и дальше. Но когда рано или поздно ему приспичит играть на звуке нормальном (в каком-то соло, на гейне), он выкрутит гейн себе побольше, откроет гитару как положено и для него это будет неприятный сюрприз, прямо даже удар: он услышит, что у него орёт и звенит всё. Звука должно быть столько, сколько нужно. Никто не говорит, что гейн нужно переваливать, но преподаватель обязан показать ученику, что такое информативный звук, чтобы тот слышал максимальную правду о своей игре, чтоб смог проанализировать её и устранить недостатки, в том числе при самостоятельной работе.

4 ошибка: Преподаватель предлагает неэффективные с точки зрения обучения треки

Что это значит? Конечно, практически из любого трека можно что-то полезное почерпнуть. Но весь вопрос стоит в концентрации нужных элементов в единице времени: где-то она высокая, где-то низкая. Соответственно, делается какой-то трек, где концентрация низкая, человек его гоняет по кругу (допустим, он занимается добросовестно), но при этом у него эффективность значительно ниже. Почему бы эту задачу не решить на каком-то другом материале?

Также есть треки, которые очень трудно формулируются и запоминаются учениками – это действительно так. Например, взять Led Zeppelin «Since I've Been Loving You». Попробуйте его дать человеку, который трудно запоминает ритмический рисунок, - он просто обалдеет, это просто нереально. И тем не менее, люди приходят и говорят: «А мы делали такой-то трек». Я думаю: «Обалдеть! Ну покажи». Естественно, ничего хорошего при этом люди не показывают, но треки эти им давали. Треки должны быть образовательно ценными – это очень важно. Например, группа Extreme, на мой взгляд, её рифы Nuno Bettencourt (их гитариста) – это просто кладезь с образовательной точки зрения, как, впрочем, и рифы Dream Theater, и соло John Petrucci, и всякие такие вещи. Конечно, это не значит, что только они подходят, но посыл, я думаю, понятен: ищем такие треки, которые подходят с наибольшей точки зрения для достижения определенных результатов.

5 ошибка: Преподаватели предлагают музыкально бессмысленное упражнение

Могу сказать, что, к сожалению, на начальных этапах зачастую приходится так делать. Например, где-то кому-то дать действительно хроматику, кому-то просто ритмические рисунки на шестой струне, но делать это постоянно и вести человека на таких упражнениях постоянно, на мой взгляд, абсолютно контрпродуктивно.

Дело в том, что технические упражнения, также как и произведения, могут выполнять очень важную функцию: формирование словарно-фрезеровочного запаса. Когда человек играет какое-то упражнение, зачем его заставлять сто лет играть хроматику? Отрабатывают люди пикинг таким образом. Почему бы человеку не дать вместо хроматики (или хотя бы вместе с ней), например, ля-минорную гамму. Он таким образом убьёт сразу трёх зайцев одним выстрелом: он будет играть теоретически обоснованную конструкцию, будет продолжать отрабатывать пикинг, а если дать ему гамму в виде какой-то секвенции, то есть некой последовательности, он еще будет приобретать словарно-фрезеровочный запас, потому что он этот пассаж по сути потом сможет применить в других контекстах – это очень важно. Если делать всё на музыкально-бессмысленном материале, то где его можно применить? – Да нигде!

6 ошибка: Многие преподаватели никогда не фиксируют своим ученикам темпы, задания, что им нужно делать

Все рекомендации остаются устными. Конечно, ученик по-хорошему должен всё это запоминать. Но понятное дело, что к нам приходят люди, в основном, взрослые, занятые, у них дети, семьи и т.д. Аудитория абсолютно разная и, как правильно, все занятые. Конечно же, у человека может что-то забыться. В этом плане добросовестный преподаватель ему где-то всё зафиксирует. Это может быть соц. сеть, почта, может быть видео, которое преподаватель в конце занятия запишет прямо на вебку с комментариями, что нужно делать – всё это будет гигантским бонусом для ученика.

Не бросайте человека на неделю (или сколько до следующего занятия) в одиночестве. Ему нужно, чтобы он пришёл домой, открыл что-то – это очень полезно. Мы с коллегами в этом плане используем онлайн-журналы, которые заполняются лично преподавателем на каждом уроке. Каждый преподаватель в нём фиксирует, рассказывает, что не так, и что нужно сделать, чтобы было так, условно говоря, с точки зрения звукоизвлечения, работы над учебным материалом и т.д. Все темпы там фиксируются. Человек открывает журнал и видит, как ему работать. Это очень важно, потому что он, таким образом, самостоятельно дома сможет грамотно выстроить себе образовательный процесс.

7 ошибка: Многие преподаватели в приоритет ставят именно визуальную механику, а не само звукоизвлечение

Очень часто такое было. Например, человеку говорят: «Держи медиатор вот так», – преподаватель ему «слепил» руку, как он видит, как считает нужным. При этом человек играет и откровенно допускает ошибки: может скрести медиатором сильно, еще что-то, глубоко его «грузить» по локоть, но при этом звучит откровенная лажа, а преподаватель ему говорит: «Всё нормально, ты всё правильно делаешь». Почему? – Потому что визуально он оценивает руку: «Она работает, так как я сказал». Нельзя при игре на музыкальных инструментах забывать, что всё, что мы делаем, мы делаем ради извлечения звука. Если человек извлекает звук правильно, значит постановка правильная для данного конкретного случая.

Если он извлекает звук неправильно, это звучит плохо, с определенными техническими ошибками, значит эта постановка не подходит, надо вмешиваться в механику. Вот это самые главные приоритеты. Потому что даже если пришёл бы человек и играл бы как-нибудь вот так [12:53, показывает] на гитаре, я бы обалдел, перекрестился бы, наверно, что такое бывает, но при этом не стал бы вмешиваться ему в руку, потому что у него всё звучит и всё работает. Это наша главная цель: сделать так, чтобы звучало. Поэтому необходимо учитывать некоторые индивидуальные особенности того или иного человека. У кого-то лучше получается кистевое движение, у кого-то локтевое, у кого-то маленькая рука, у кого-то большая – это всегда нужно учитывать и нельзя грести всех под одну гребёнку.

Конечно, есть какие-то общие параметры, которые подходят для большинства людей, но даже ими нужно манипулировать, чтобы каждый отдельно взятый ученик добивался положительных результатов.

8 ошибка: Преподаватели не формируют у студентов критерии оценки качества собственной игры

Что это значит? – Это значит, что человек не понимает, что такое хорошо, а что такое плохо с точки зрения звука. Он может играть с рассинхроном или со звоном лишних струн и при этом он будет дальше так играть. Почему? – Потому что человеку не объяснили, как это должно звучать. Сколько раз такое было: приходят люди, я говорю: «Ну сыграй, что вы делали с преподавателем», он играет «Highway to Hell» (вот недавно случай был), а там просто живого места нет, все паузы в шумах, аккорды не пробиты, струны не прожаты, но при этом что-то там «шуршим» медиатором. Говорю: «Сколько вы делали этот трек?» – «Ну делали несколько месяцев, вот я его сдал, теперь мы делаем что-то ещё». Как там можно было что-то сдать для меня реально загадка. Это говорит о том, что человек не понимает, что такое «хорошо», а что такое «плохо», а значит у него нет потребности в корректировке механики, и мы опять приходим к тому, что звук у нас всегда в приоритете. Человек должен понимать, что такое «хорошо» и что такое «плохо» в плане звукоизвлечения.

9 ошибка (одна из самых неприятных): Преподаватели не предлагают решения проблем, они просто говорят: «Играй больше, всё у тебя получится»

Вместо того, чтобы конкретно сказать человеку, что у него так, а что не так, чтобы он принял меры именно с механической точки зрения, ему просто говорят: «Да ты играй, там всё нормально будет». Так извините, так можно играть, пока песок не начнёт сыпаться.

Очень часто проблема решается локальной корректировкой, но при этом такие корректировки никто не вносит. И дай Бог, чтобы это не вредило здоровью, потому что вот у меня лично были случаи, когда преподаватели в упор не видели противоречащие анатомии и здравому смыслу хваты левой руки. Вот приходит человек и играет вот так [15:23 показывает]. Этот человек жаловался даже (он попал ко мне после того, как посмотрел моё видео «Расслабление левой руки»). Он написал мне в личку и говорит: «Подскажите пожалуйста, почему у меня болит рука и я никак не могу понять. Преподаватель говорит: «Играй больше и всё пройдёт», я играю, но почему-то пока всё становится только хуже, мне даже банку или пробку тяжело открутить этой рукой – обычное бытовое действие». Я говорю: «Запиши видео, как ты играешь». И я вижу вот такое вот [15:50 показывает], что человек играет вот такой вот рукой. Мне даже сидеть так неприятно и больно, а человек так играет. И преподаватель в течение года видел, как он играет, забил на него, надеюсь, не со зла. Но все равно из-за некомпетентности. Какая разница, у человека болит рука. Представьте себе, у него здесь [16:09 показывает] всё спазмировалось, больно просто было. Я отправил его к знакомому, тот ему поправил руку, говорит: «У тебя в остальном всё нормально», всё, проблема прошла. То есть всего-навсего надо было объяснить, что рука ставится от расслабления, а человек играл вот такой рукой [16:25 показывает]. Вы так по улице пройдитесь, конечно, на вас даже косо смотреть будут с такой рукой, не говоря уже про игру на электрогитаре. Поэтому это очень важный момент, не всё решается часами за игрой, их надо правильно проводить – по-другому никак.

10 ошибка: Преподаватели не учат своих учеников работать самостоятельно

То есть дали ему материал, вот играй упражнения, играй треки – всё, свободен. И чем дело заканчивается? Он приходит и не знает, как ему заниматься самостоятельно. Он не знает, в какой последовательности это делать, не знает, с каких темпов начинать – вообще многие про темпы не заморачиваются.

Всё сводится к тому, что человек сам себе хозяин и он пытается проводить время дома самостоятельно. Допустим, у человека есть 2 часа в день, что, в общем-то, неплохо, и этот человек пытается их с пользой провести. Конечно, если бы ему объяснили по какой методике работать и как это всё проходить, эти 2 часа можно было бы использовать с очень высоким КПД. Но при этом если ему не объяснили, то он эти 2 часа просто потеряет. И опять-таки эффективность этих занятий будет просто на нуле.

11 ошибка: Преподаватели не заставляют играть под внешний источник ритма, а именно под метроном

Сколько раз такое было, что годами люди занимаются, но при этом, я говорю: «Сыграй, пожалуйста, восьмые доли под метроном» – всё, приехали, человек не может уложить восьмые доли. Какие уж там триоли, секстоли и ещё что-то?

У людей в этом случае нет навыка запоминания ритмических рисунков, а это значит макроаритмия просто обеспечена. Естественно, в таком случае никогда человек с кем-то из живых людей не сыграется, потому что он просто играет поперёк, он не чувствует доли, не обучен запоминать ритмические рисунки, а, следовательно, у него нет навыка их воспроизводить. В результате, когда человек что-то играет, он не представляет, где у него какие доли, и по сути находится в неком таком музыкальном вакууме: есть он, его несчастная гитара и всё.

Естественно, ничего хорошего из этого не получится просто по определению. Во-первых, потому что надо чётко фиксировать свои количественные характеристики, чем и является темп. А во-вторых, потому что рано или поздно нормальные люди хотят играть музыку. Когда они учатся играть на гитаре, они хотят играть музыку, они для этого сюда и идут собственно. А это игра произведений, это игра где-то в группе – везде под внешний источник ритма, это обязательно.

В результате люди годами учатся, а мы их потом переучиваем играть под метроном с самых азов. К сожалению, так и есть.

12 ошибка: Преподаватели используют левые табы из интернета

Что это значит? Табулатуру в интернете пишут все подряд, все, кому не лень. Крайне редко табулатура там действительно качественная, скорее, наоборот, в лучшем случае, вам мелодию напишут корректно, но при этом, пренебрегая длительностями, про мелизмы я вообще молчу, забудьте про расстановку вибрато, про корректность формы бендов, про динамику, еще про что-то – такого нет. Даже мелодии зачастую все равно пишутся с косяками. Чего я только не видел там.

Конечно, табулатуру преподаватель должен делать самостоятельно или хотя бы проверять их лично. Все треки, которые у нас в учебной программе есть, для которых положена табулатура, мы их все с коллегами писали лично, своими собственными руками, снимая каждую ноту на слух. Каждая нота была сыграна, проверена на играбельность – это тоже очень важно. Но многим лень это делать. Они взяли, скачали ученику табы, сказали: «Вот тут в целом нормально, давай, разбирайся. В следующий раз покажешь, что получилось». Естественно, это просто стопорит процесс тотально.

Табулатура, несмотря на то, что она действительно выполняет роль шпаргалки просто, но человек в неё смотрит и он просто может банально даже аппликатуры не те взять. Он не учтёт динамику, еще чего-то, потому что мозг то не резиновый, и интеллектуальный процесс будет направлен на оценку визуальной информации, а не слуховой, и для того, чтобы снимать на слух, нужен определенный опыт. Если у него этого опыта нет, как он будет этими табулатурами пользоваться? Вот и вся проблема.

13 ошибка: Преподаватель специализируется на одном музыкальном инструменте, а преподаёт другой

Я, например, в своём далёком прошлом начинал с классической гитары. Я на ней учился три года, играл по тем меркам, мне казалось, достаточно неплохо. Потом меня переклинило, я захотел играть на электрогитаре и, в общем-то, пошёл учиться на ней. Я преподаю, например, только на электрогитаре. Несмотря на то, что я что-то могу изобразить на акустике, я считаю себя некомпетентным в этой области, как преподаватель, кроме элементарнейшей базы я ничего здесь не смогу дать, потому что там отдельная программа обучения, отдельные специфики инструмента и т.д. Вы же не пойдёте учиться езде на коньках к велосипедисту. И там, и там колёса круглые, а что такого то? – Здесь примерно та же самая история.

Каждый человек должен заниматься своим делом. Если преподаватель готов заниматься и электрогитарой, и акустикой, у него и для этого, и для этого есть необходимый уровень как исполнительского мастерства, так и преподавательского, ради Бога, честь ему и хвала! Я таких знаю лично людей. Но таких действительно единицы, по пальцам можно на одной руке пересчитать, честное слово. Поэтому обратите внимание, что если преподаватель и там, и там, и там пытается успеть, то скорее всего он просто пытается побольше заработать себе с разных сфер деятельности, что также плохо сказывается на его студентах.

14 ошибка: Преподаватели не фиксируют результаты своих студентов

Что это значит? XXI век: аудио- и видеосъемка есть в любом компьютере, в любом телефоне даже, люди пишутся даже через планшет и нормально себя чувствуют.

Нужно обязательно фиксировать свои результаты. Научился играть какой-то трек или несколько треков, нужно обязательно «залить фундамент» и дать ему застыть, зафиксировать этот результат. Это делается с помощью аудиозаписи, а в идеале аудиозапись должна быть вообще регулярной.

У нас как это работает? – Рано или поздно, когда ученик достигает определенного уровня, преподаватель ему предлагает выбрать трек для того, чтобы тот его кавернул, сделал студийный кавер. Многие ещё хотят сделать видеокавер, это реально сложнее, потому что здесь надо ещё и реально сыграть на камеру. Вот такие ребята на странице «Студенты» сайта guitar-science.ru они как раз представлены. На концертах люди играют – тоже у нас всё это пишется.

И регулярная практика звукозаписи, регулярная фиксация своих результатов, конечно, увеличивает КПД занятий просто в разы – это обязательно. Тем более для скайпа, для дистанционки это просто по умолчанию. И в очной форме это крайне желательно для всех учеников. Мы их призываем решить вопрос со звукозаписью технически, то есть для этого нужно программное обеспечение, какое-то оборудование. Опять же сейчас XXI век, нажав две кнопки, можно записать, зафиксировать свои результаты. Таким образом, ученик может дома сам себе быть преподавателем и не ждать, когда ещё через неделю ему укажут на какие-то ошибки, а может распознать и устранить их сам. КПД будет гораздо выше.

15 ошибка: Вот только что говорил про концерты.Многие преподаватели не предлагают своим студентам ансамблевую и сценическую практику

Да, я понимаю, это трудно. Даже финансово затратно с какой-то точки зрения. Но тем не менее для студента это невероятнейший опыт. Когда ты выводишь человека на сцену, особенно, если это первый раз, сразу такой скачок по скилу. Он по-другому воспринимает инструмент, он по-другому воспринимает музыку, взаимодействует с людьми в музыке – вообще, всё в целом.

Мы стараемся раз в год проводить наши концерты Guitar-Science on Stage, где мы приглашаем профессиональных музыкантов: басиста крутого, барабанщика шикарнейшего, вокалиста, где наши студенты играют вместе с ними свой материал. Они готовятся три репетиции и вперёд на сцену. Эти концерты вы можете, опять-таки посмотреть на нашем канале. Скоро мы выпустим ещё один ролик. Это крайне полезно. Они играют живой материал – это колоссальный опыт, который не приобретёшь только сидя в студии. Это важно. Конечно, мы выводим на сцену только тех, кто на тот момент действительно достоин этого. Нельзя сразу взять человека и после второго или третьего месяца обучения отправить его на сцену, конечно, нет. Но как следующий этап развития, это очень важно.

Не у всех людей есть возможность и не у всех людей хватает решительности делать это самостоятельно, и поэтому преподаватель как наставник, я считаю, должен здесь проявить некоторую наставническую функцию и помочь человеку, подтолкнуть и решить этот вопрос. Потом людей за уши не оттянешь со сцены. Вот те ребята, которые у нас играют, спрашивают постоянно: «Кирюха, когда у нас ещё концерт? Я хочу сыграть!». Конечно, в один концерт всех не впихнёшь. Например, мы в прошлом году на выставке «NAMM Musikmesse Russia» на стенде-сцене выступали наши студенты и выступали на выставке при многих людях незнакомых и очень хорошо сыграли между прочим. Видео опять-таки можете посмотреть.

16 ошибка: Многие преподаватели не помогают своим студентам отстроить их гитару

Что это значит? – Такие банальные вещи как мензура, анкер, высота бриджа, высота звукоснимателей. В результате чего люди играют, я даже не представляю, как они играют на этих гитарах.

Не так давно, пару месяцев назад, ко мне пришёл новичок, а я всем новичкам говорю (тем, кот очно приходят): «На всякий случай хотя бы раз возьми свою гитару, чтобы я на неё посмотрел, убедился в её играбельности и, если что, помог отстроить. В противном случае играть будет очень трудно». Приходит человек, там струны – чуть ли не мизинец пролазит [25:44, показывает], настолько сильно выгнут гриф, там я двух нот сыграть нормально не смогу, а как можно от ученика требовать? Самое стрёмное, что он с этой гитарой ходил к преподавателю на протяжении года, тот ему вообще ничего не сказал, как будто так и должно быть. Ну спрашивается, он в своём уме вообще? Или это из разряда: «Да я преподаю только технику, теория не ко мне», «Я гитарный преподаватель, это к гитарному мастеру неси»?

Это просто неприлично и некрасиво, я считаю. Любой гитарный преподаватель, любой гитарист должен уметь отстраивать бридж, анкер и мензуру, ну и естественно, настраивать гитару – без этого просто никак.

17 ошибка: Преподаватели многие не осуществляют поддержку своих студентов в перерывах между уроками

Обычно интервал между занятиями – раз в неделю. Мы чаще редко, когда занятия проводим. Еженедельно – это вполне комфортно для обеих сторон. И преподавателю комфортно, и ученику. Когда преподаватель даёт материал необходимый, а ученик его отрабатывает, приходит с выполненным домашним заданием. Меньше – обычно не очень хорошо.

Но дело не в этом, а в том, что ученики часто оказываются просто брошенными на неделю, а если этот промежуток больше, на две, им никто ничем не помогает. Что это значит? У него возникает какой-то вопрос (понятное дело, что на всё в переписке ВК или где-то в мессенджере ты не ответишь), а если вопрос какой-то неотложный и у человека стопорится просто весь процесс, а вся неделя может вылететь вообще в трубу? Нет ничего сложного в том, чтобы, например, наговорить информацию, написать или, в крайнем случае, снять небольшое видео, 10 секунд потратить, показать, как должно быть. В этом нет ничего такого, но это очень важно для людей. А многих просто кидают до следующего занятия, когда принесёшь деньги в очередной раз, тогда тебе и покажут. Это непрофессионально.

18 ошибка: Преподаватели навязывают свои вкусы, акцентируя внимание на каком-то конкретном исполнителе

Ну здесь ситуация такая (тоже чего только не было): например, есть такой преподаватель, от которого приходили ученики и все они играли одного и того же гитариста. По-моему, это был Survival, если не ошибаюсь. Всё, что они делали, это был Survival, от начала и до конца, переделали там кучу треков. Ну опять-таки, «переделали» – громко сказано, то есть разобрали, как максимум. Сам преподаватель, в общем-то, играл неплохо, но ученики уже просто не знали, куда деться от этого материала. Я помню, когда один из таких ребят пришёл ко мне от этого человека и говорит: «Всё, что угодно, только не Survival, я больше не могу» - настолько антипатия. Страшно даже не то, что антипатия у человека возникнет – дело не в этом, а в том, что опять-таки с образовательной точки зрения всё очень узко получается. Есть у нас Survival и всё? Но на нём же свет клином не сошёлся. Да, естественно, гитарист просто божественный, невероятный, играл как Бог, и очень жаль, что мы больше не можем слышать его новых творений, но опять-таки, есть же еще куча других вещей: есть риффы, есть другие соло, есть другие жанры, в конце концов. Всё это тоже нужно показывать. Одним гитаристом сыт не будешь – это тоже непродуктивно.

А также многие предлагают только свой материал. А то, что там весь материал – две квинты, два притопа, три прихлопа и все на пятой-шестой струне… Человек делает годами этот материал несчастный, у него шаг влево, шаг вправо – просто расстрел. Получается, что любой элемент, который не встречался в словарном запасе этого преподавателя, он просто приведёт к краху. Спрашивается, зачем оно надо? Почему нельзя разнообразить учебную программу? Обычно это говорит о том, что преподаватель очень узко мыслит. Нужен ли такой? – Здесь каждый решает для себя сам.

19 ошибка: Многие преподаватели не поддерживают и не стимулируют творческие порывы своих студентов, не дают им делать треки, которые им нравятся

Конечно, учебную программу никто не отменял, мы это уже обсуждали. Но у любого человека, который приходит играть на электрогитаре, есть какие-то треки, которые он хочет сделать. Ему они нравятся, он получает кайф, он взял гитару в руки из-за них. Это Gonza, например, чаще всего, или Metallica очень многие просят сделать. Конечно же, преподаватель должен пойти на встречу и помочь человеку сделать эти треки, разобрать, научить его разбирать эти треки самостоятельно впоследствии тоже. Нельзя делать просто: «Мы делаем так и так, у нас не концерт по заявкам».

Конечно, учебную программу надо соблюдать, но в это учебную программу всегда можно вклинить материал, который человек хочет сыграть. В этом нет никаких проблем. Мало того, мы с коллегами это зачастую делаем в таком режиме: когда человек хочет что-то записать, мы ему предлагаем под запись взять (сделать аудиокавер или видеокавер) тот трек, который он хочет. Это очень трудоёмкий процесс – подготовка записи, но при этом человек получает кайф, потому что он делает тот трек, о котором он мечтал. Это очень важно.

Ну и также, конечно, нельзя не давать человеку придумывать и писать. Это не просто нельзя не давать, это надо стимулировать. Человек хочет придумать какое-то своё соло, свой рифф, свой материал сделать – всегда всеми руками «за». Не в ущерб, конечно, образовательному процессу, когда начинают заниматься только этим, - это обычно контрпродуктивно. Но всегда помочь, подсказать и уделить этому время, включить это в программу (это раздел «Импровизация, аранжировка» если что), конечно, нужно.

20 ошибка: Многие воспринимают преподавательскую деятельность, как подработку и халтурку, не относятся к ней серьезно

К сожалению, в наших гитарных преподавательских кругах это сплошь и рядом, таких людей очень много. Для них преподавательская деятельность не является основным видом заработка. У них есть какая-то другая деятельность (дай Бог, чтобы она была связана с музыкой, зачастую это не так), то есть эти люди работают кем-то вне музыкальной сферы и при этом они подрабатывают преподавательством.

Когда у них на основной работе всё хорошо, где-то они, например, играют у кого-то или с кем-то работают, у них всё нормально, они получают свои деньги, они про преподавательскую деятельность не вспоминают. Мало того, зачастую я сталкивался с тем, что к ней относятся пренебрежительно. Из разряда «Да что я лох что ли? Объяснять всю эту хрень. Как вы вообще живёте? Это никому не надо» и ещё что-то.

Но как только возникают какие-то проблемы, как только кушать хочется, а тебя в туры никто не зовёт, играть никуда не зовут, на работе проблемы, все сразу вспоминают о том, что, оказывается, можно преподавать. И начинается: вешают статусы ВКонтакте, пишут посты, объявления «Набираю учеников», «Уникальный курс», «Количество мест ограничено», а оно прям было битком типа, ага. В результате, мы на выходе имеем вот таких преподавателей, к которым в большинстве случаев применимы все 19 вышеперечисленных ошибок.

Если не относится к преподавательской деятельности серьёзно, с уважением, ничего хорошего не получится по той простой причине, что она отнимает не то что 100% занятость, она требует чуть ли не 150% занятости! Потому что тебе нужно анализировать свою игру, свой подход, результаты своих учеников в виде их игры и прочего, постоянно самосовершенствоваться, структурировать знания, которые ты даёшь – только в этом случае, да, будет какой-то результат и люди будут платить деньги не просто так, «в трубу», они получат действительно тот результат, за которым идут. Без этого никак.

Громко сказано, но на самом деле, я считаю, что на эту деятельность надо жизнь положить, чтобы что-то хорошее получилось. По-другому будет крайне сложно чего-то добиться.

Конечно, стоит отметить, что есть люди, которые умудряются совмещать преподавательскую деятельность с чем-то ещё. Например, я знаю лично некоторых гитаристов, которые концентирующие гитаристы, шикарные музыканты, у них авторская музыка своя крутая, они как профессионалы хорошо работают с артистами и они это делают постоянно, а не такими всплесками: когда меня никуда не позвали, значит я буду преподавать – нет. Они также кладут на это жизнь. Но при этому умудряются это совмещать непосредственно с работой у артиста.

Ну что ж, вот мы и рассмотрели двадцать распространенных ошибок гитарных преподавателей. К сожалению, действительно они очень часто встречаются. И действительно было бы всем лучше, если бы этих ошибок у преподавателя не было. На самом деле лучше было бы в том числе и нам, потому что сколько людей приходят, и нам приходится это исправлять. И ладно исправить технику – это не так сложно. Очень сложно бывает исправить голову, потому что человек не понимает, как работать с инструментом. Он месяцами, а то и годами занимался неправильно. Ему вбили в голову абсолютно другие вещи. Он привык играть поперек метронома, он не знает, как этим пользоваться, не знает, как он должен звучать – это очень трудно.

Но при этом у него уже есть ощущение того, что он что-то сделал: он потратил месяца, а может быть и годы времени, он потратил приличное количество денег и сил, самое главное, на достижение какой-то цели, а тут ему приходится откатываться назад и начинать всё в большинстве случаев, действительно, с нуля. Это правда трудно и не все это выдерживают, некоторые прекращают вообще заниматься музыкой.

Поэтому я говорю, что в наших общих целях, в целях преподавателей сделать так, чтобы люди наоборот хотели играть на гитаре, хотели бы заниматься музыкой и получать от этого искреннее удовольствие (в том числе удовольствие от процесса обучения – это тоже действительно важно).

При этом я более чем уверен, что многие узнают в этих ошибках своих гитарных преподавателей. Да, такое есть. Никто не призывает сразу бежать от них. Думайте своей головой, в конце концов. Делайте выводы самостоятельно: надо вам так заниматься или не надо.

Остались вопросы о процессе обучения?
Задать вопрос