Как увеличить эффективность занятий на электрогитаре

Как повысить эффективность занятий на гитаре

В этом видео мы обсудим одну важную и серьезную тему, которая касается низкого КПД занятий электрогитарой.

Многие люди занимаются действительно подолгу. Они выделяют приличное время на занятия электрогитарой: несколько часов в день (два, три, четыре часа), играют, стараются, что-то делают. Но при этом ситуация складывается такая, что КПД оставляет желать лучшего. То есть они тратят время, силы, искренне пытаются, но при этом качественные характеристики (качество звукоизвлечения) не улучшаются, количественные характеристики (темп) не увеличиваются. И у людей начинают опускаться руки, они задают вопросы «Что не так я делаю?», «Неужели надо еще больше?», «Куда же больше? Я, итак, столько времени трачу…» и т.д. На самом деле надо понимать некоторые методические аспекты, которые помогут преодолеть вот этот барьер. Мы сейчас будем говорить не о том, как медиатор держать или еще что-то, а именно как вообще в целом работать с методической точки зрения. Это очень важно. Кто бы вам не говорил, как держать медиатор, как что зажимать и т.д., пока вы не будете соблюдать некоторые методические рекомендации, аксиомы, процесс вряд ли сдвинется с мертвой точки, и вы так и будете играть на том же уровне, что и раньше.

Кроме просмотра этого видео, я также предлагаю вам ознакомиться с некоторыми основополагающими статьями об игре на электрогитаре. Статьи моего авторства: «Как научиться играть любую гитарную партию?», «Как набирать скорость?» и те же «Общие принципы игры на электрогитаре» (базовая фундаментальная статья на эту тему) – все ссылки вы увидите опять же под этим видео.

Первое, что нужно понять и с чем нужно смириться, это то, что работа над качеством звукоизвлечения не всегда приносит удовольствие. Большинство людей (честно говоря, я сам такой же, куча моих студентов – тоже) обычно сходятся во мнении, что кайф – это когда ты уже эксплуатируешь ранее приобретенные навыки при игре треков, при импровизации, при сочинении своего материала, при игре на сцене. Вот это действительно самый большой кайф, но когда ты это еще нарабатываешь, и сам процесс вот этой наработки технического запаса прочности, формирования каких-то навыков и прочее, – это действительно большой труд, рутинная трудоемкая работа. Ее можно определенным способом облегчить (я в рамках учебной программы старался это сделать), но, тем не менее, так или иначе, надо смириться с тем, что это все-таки определенные трудозатраты. Это, как говорится, must have – от этого никуда не деться.

Многие люди просто не могут заставить себя этим заниматься, и отсюда, соответственно, они начинают заниматься какой-то ерундой: включают телек, выключают громкость на гитаре, начинают играть, шебуршать пальцами просто, глядя в любимый сериал… У них абсолютно отсутствует мониторинг своего звукоизвлечения. Это крах просто по определению, потому что по-другому играть на гитаре научиться вообще невозможно. Когда мы играем на электрогитаре, мы постоянно каждую ноту должны мониторить. Со временем эта привычка формируется, и это происходит уже в режиме автопилота. Каждую ноту надо оценивать на предмет таких вещей как:

- ритмическая ровность (как она расположена в ритмической сетке: если неверно, то в какую сторону сместилась),

 динамика (выполнен ли динамический рисунок: нота демпфированная или открытая, акцентированная или нет),

- интонация, если эта нота бэндовая (но и статичную ноту можно пережать, и она получится плохо),

- частота (звенят ли лишние струны),

- синхронизация (есть двойные или слепые ноты?),

- взаимодействие медиатора со струной и прочее.

Постоянно в режиме автопилота это все должно проходить через ваш мозг, каждая нота должна проходить через этот оценочный фильтр, и относительно каждой ноты должны делаться определенные конкретные выводы (что с ней делать дальше?). Да, это рутина, это труд, но от этого никуда не деться. Я не знаю, как на электрогитаре можно научиться играть по-другому. Да и, наверно, вообще на любом музыкальном инструменте.

Следующим момент, который мы должны принять, как данность, и смириться с ним – это тот факт, что при разборе новых партий (будь то упражнение или произведение) мы можем отличаться от эталонного исполнения только темпом и величиной самой фразы – все, больше ничего. Только два момента: мы можем замедлять темп и кромсать фразу на более мелкие куски – больше ничего в нашей власти нет. Не бывает такого, что вы, когда разучиваете какую-то партию, например: «вот я сейчас сыграю в ритме, а частоту потом поправлю» или «я сначала сделаю одно, а потом другое» – так не бывает. Все должно выполняться сразу, одновременно и непрерывно. Темп должен выбираться исходя именно из этого: надо выбирать такой темп, чтобы вы успели проконтролировать каждый аспект, каждый принцип игры на электрогитаре (ритмичность, динамичность, синхронизация, импульсивность, тональность и т.д.).
 
У большинства людей, которые не могут пробить барьеры по качеству звукоизвлечения и по темпу, присутствует одна основная ошибка – выбор темпа. Темпы выбираются абсолютно неактуально. Страшно не то, что исходный темп низкий, страшно то, что этого темпа нет – вот здесь реально надо бить тревоги и срочно что-то предпринимать. Я уже, по-моему, неоднократно об этом говорил, даже в рамках вот этого цикла. Ошибка в том, что исходный темп выбирается по какой-то неведомой мне логике. Логика должна быть такая: исходный темп должен быть таким, чтобы человек мог осознанно повлиять на качество звукоизвлечения, чтобы он успел промониторить свое звукоизвлечение по всем аспектам, о которых мы говорим: ритмичность, динамичность, синхронизация, интонация, оптимальность и так далее. Если не успевает, значит надо замедляться еще. Конечно, никто не говорит о том, что надо замедлять целое произведение. Мы можем замедлять и кромсать на куски: отдельный кусок замедляется, отрабатывается, приводится к нужному темпу, другой кусок так же делается, потом они объединяются и интегрируются в контекст партии – пожалуйста, играйте дальше. Нудно ли это? – да. Рутинно ли это? – да.
 
У меня в списке есть еще видеоуроки, где я буду рассказывать про четыре степени контроля, как вообще контролировать свое звукоизвлечение – тоже отдельная большая тема – но смысл заключается в том, что контролировать то надо. И исходный темп должен быть таким, чтобы все эти вещи контролировались осознанно. Таким образом, часы, которые вы тратите на занятия с гитарой, будут тратиться с большой пользой. В противном случае вы прошиваете в мышечную память некорректную механику, у вас замыливаются уши (вы перестаете слышать ошибки), у вас в руки прошивается неправильная моторика, которую потом вместе с преподавателем придется перепрошивать, если вы у кого-то учитесь (а если нет, то вы скорее всего просто так и останетесь на том же самом уровне, и на этом все закончится). Поэтому обязательно осознанно занимайтесь, то есть разделяйте четко, когда вы занимаетесь качеством звукоизвлечения и вообще привыкайте постоянно мониторить свое звукоизвлечение. Тогда эти часы пойдут на пользу. Мой основной посыл: сами часы ничего не дают, их надо проводить определенным образом.