На определенной стадии нашей образовательной программы, студенты начинают изучать импровизацию. Им предлагается создать собственное гитарное соло на минусовку, предоставленную преподавателем, используя приобретенные в ходе обучения технические, теоретические и исполнительские навыки. В ходе урока преподаватель анализирует и разбирает получившееся произведение.
Цель: усовершенствовать гитарную партию, с минимальным вмешательством в оригинальную концепцию студента, добавляя фразировку и мелизмы. Это способствует развитию творческого мышления студента и расширению его словарно-фразировочного запаса.
На видео вы можете увидеть этот процесс в действии, где я в реальном времени анализирую соло, исполненное моей студенткой.
В этом разборе мы пройдемся по процессу создания соло: обсудим, как выйти из «тепличных условий», зачем нужны блюзовые ноты и как превратить набор нот в осмысленную музыку.
Вопрос: Когда ты придумывала, была ли попытка сделать тему? Что-то такое, что запомнилось бы, въелось в голову, какую-то фразу, которую ты бы потом проэксплуатировала? Или это как подкатом шло, так ты его и писала?
Ответ: Осознанной попытки создать тему не было. Скорее так: я что-то напевала, продолжала напевать и как-то оно зашло.
Комментарий: Писать мелкими кусками — это правильно, я сам так делаю. Но важно чувствовать грань. Темой можно назвать ту музыкальную мысль, где ты меняешь одну ноту и всё сразу разваливается. Если же можно менять порядок нот внутри фразы без потери смысла — значит, осознанной темы там пока нет. Сочинять такие вещи — это вышка, и над этим мы работаем.
Часто гитаристы ограничивают себя, не выходя за пределы пентатоники. Но минусовка дает свободу действий, и этим нужно пользоваться.
Блюзовая нота: Пятая пониженная ступень. Не нужно на ней зависать, она просто дает оттенок. Она разбавит ситуацию, чтобы не было «многовато прямых».
Доминантная пентатоника: Попробуй заменить обычную минорную на доминантную. Слышно, что это что-то другое, но в контексте звучит прикольно и ухо не режет. Это не «вставная челюсть», а нормальная ситуация для скиллового уха.
Дорийский лад: Можно выйти на твою же фразу через дорийскую ноту (ноту Си). Буквально один мазок, один оттенок за пределами натурального минора — и сразу другой окрас.
Не нужно играть технику ради техники. Она должна быть продиктована твоей фантазией.
Нагнетание: На слайдах можно сделать чуть более нагнетающее движение. Например, дойти до ноты Ля (пятая ступень, доминанта) — она самая неустойчивая. Если стартануть с До и пойти по пентатонике, это даст больше стремительности, уберет полутоновые интервалы. Ты проходишь большее расстояние за то же количество нот.
Ритмический трамплин: В середине или перед финалом стоит выполнить «тройной тулуп» — вставить пробежку секстолями. Это разбавит ситуацию по движению и ощущению. Темп позволяет, так что это «техническая халява», но звучит эффектно.
Контролируемое раздолбайство: Используй мелизматику. Слайды, вибрация (одна нота статичная, другая с бендом), задевание двух струн — эти фишки сильно влияют на ситуацию. Без них игра получается «прямой и перпендикулярной».
Проблема «доигрывания»: Часто в конце длинного соло чувствуется, что гитарист подустал и начинает формально заполнять пространство. Чтобы концовка не проседала, можно добавить гексатонику или спуститься по терциям (рцовая структура сразу отдает арпеджио).
Итог: Ты в зоне комфорта, тусуешься в «тепличных условиях». Пора выходить за эти пределы не потому, что надо быстро махать пальцами, а потому что в голове рождается красивая картинка — трамплины, волны, дайв-бомбы. Музыка должна тащить за собой технику. Пора уже показывать зубы в таких вещах, чтобы это вызывало эффект: «О, нифига себе, кто это?!».