Приветствую тебя, дорогой читатель. В этой статье я постараюсь осветить тему, которая на определенном этапе развития, становится актуальной для многих и многих гитаристов – тему импровизации на электрогитаре. Но в отличие от большинства материалов, я предложу конкретный пошаговый алгоритм, а самое главное, я, как смогу, постараюсь избежать эфемерных формулировок в духе – "снимай больше разной музыки и научишься", или – "отпусти все что ты знаешь, - дай волю фантазии и все получится".
Я сам, столкнувшись с необходимостью придумывать сольные партии для треков моей первой группы, испытал ощутимые сложности. Опыта, как такого, на тот момент практически не было, но это еще полбеды – самое главное, не было понимания: что, собственно, делать, как начать соло? Как использовать фразы, которые я знаю? Почему у меня фраза X звучит не так, как у гитариста Y? И так далее...
Я считаю, что это самая значимая проблема, приводящая к тому, что зачастую даже опытный гитарист, играющий серьезные произведения и сольные партии мировых звезд гитары, при попытке написать соло с трудом ковыряет 1 бокс минорной пентатоники, играя по кругу набор одинаковых заезженных фраз – впопад и невпопад.
Причина этому - отсутствие четкого алгоритма действий и понимания, за счет чего партия будет звучать интересно, разнообразно, а главное, давать пространство для воплощения собственных идей и эмоций. Об этом мы и поговорим ниже.
Обещаю, далее я предоставлю вам базовый набор принципов и правил, следуя которому, ваши партии зазвучат совершенно иначе!
ЧТО ВАМ ДАСТ ЭТА СТАТЬЯ:
- 5 готовых паттернов, которыми можно обыграть любой звукоряд;
- Систему классификации фраз, чтобы импровизировать осознанно;
- Практический пример компоновки соло из простых элементов;
- Алгоритм действий, который поможет вам сделать необходимые шаги для освоения импровизации.
Прежде всего, стоит понимать, что гитарная импровизация требует от вас определенного уровня владения инструментом, а также наличия некоторых базовых знаний сольфеджио.
Если вы чувствуете, что в процессе игры вы больше фокусируетесь на самом исполнении партии, игра самых базовых приемов, таких как легато, переменный штрих, бэнды и вибрато и т.п., вызывает у вас сложности - Вам, прежде чем браться за импровизацию, следует закрыть именно этот вопрос!
Все ваши недоработки технического характера будут хорошо слышны и заметны слушателю, отвлекая при этом внимание от художественного смысла самого соло.
Помочь с улучшением технических навыков, освоением основных технических приемов, таких как - легато, переменный штрих, бэнды и вибрато, свип, теппинг, искуственные и натуральные фложалеты, а также построить хороший фундамент для исполнения композиций и импровизации помогут преподаватели нашей школы.
Что нужно знать для импровизации на гитаре? Кроме технической базы, вы также должны:
- знать азы сольфеджио;
- понимать, что такое тональность и знаки при ключе;
- знать, как строятся основные звукоряды, такие как – хроматическая гамма, диатонические лады и их арпеджио, пентатоника и блюзовая гамма;
- понимать длительности и размеры, сильные и слабые доли.
На основе вышеперечисленного у вас должно сформироваться необходимое в дальнейшем видение аппликатур в рамках заданного звукоряда. Помочь освоить базу сольфеджио и получить все необходимые знания для импровизации вам помогут преподаватели нашей школы.
Итак, вооружившись всеми необходимыми знаниями, переходим к практической части.
В первую очередь нам нужно разобраться, какую функцию может выполнять та или иная фраза в рамках сольной партии. Для удобства я разделю их на условные категории.
Это фраза, в которой мелодия будет играть главную роль в восприятии фразы и определять ее функцию.
Пример: вступительная фраза из композиции For The Love Of God, Стива Вая.

Очевидно, что данная фраза, будет стойко ассоциироваться с конкретной композицией и отсылать к ней, а изменение отдельных нот или ритмики сделают из нее скорее карикатуру на саму себя, чем что-то осмысленное.
Применение: такие фразы в цельном виде мало применимы в рамках импровизации по очевидным причинам, и могут служить исключительно цитатами-отсылками к конкретным композициям.
Фраза, в которой ритмическая основа является главным определяющим фактором восприятия. Это фраза, где даже при использовании других нот, за счет самой ритмической структуры, будет прослеживаться отсылка к конкретной композиции.
Пример: вступительная фраза из композиции Layla, Эрика Клептона.

В случае с этой фразой ни изменение тональности, ни ступеней, ни технических приемов исполнения не отвяжут вас от ассоциации с изначальной композицией, т.к. ритмика фразы очень узнаваемая.
Применение: фразы данного типа так же применимы лишь в качестве отсылки по очевидным причинам.
Фразы данного типа часто встречаются в партиях. Чаще всего они несут в себе функцию – привлечь внимание к определенной части соло. Это может быть либо яркое, энергичное вступление, либо кульминационный момент, либо же эффектное завершение соло.
Пример: вступительная фраза соло или композиции Walk, Pantera.

Завершающая часть 1-го соло в Trooper, Iron Maiden.

Применение: фразы-вертушки уже представляют для нас непосредственный интерес. Они могут быть использованы в импровизации, добавляя нашим партиям определенные краски.
К минусам вертушек можно отнести предсказуемость их звучания при частом использовании, определенную навязчивость и зачастую узкий динамический диапазон.
Вертушка хорошо справляется с функцией дополнения, но основой служить все же не может.
Как правило, это достаточно продолжительные и содержательные фразы, которые как бы служат техническим росчерком того или иного гитариста. Такая фраза может состоять из набора вертушек, секвенций, проходящих нот и хроматизмов, а также сочетания всего этого.
Пример: фраза 2 части соло 99 Ways To Die, Megadeth.

Применение: данные типы фраз так же будут нам интересны. Разбирая их на отдельные фрагменты и комбинируя с другими элементами, мы сможем получить новые типы уникальных фраз.
Вывод: разобрав приведенные выше частные моменты применения фразировки, мы неизбежно приходим к тому, что чего-то все-таки не хватает. Вот мы покрутили вертушку, сыграли несколько заученных фраз… Но что, собственно, делать дальше? Чем заполнять пространство между заученными кусками, как вести мелодическую линию? На эти вопросы мы и постараемся ответить ниже.
Существует еще один тип фраз, которые дают нам качественно другое ощущение свободы при игре, нежели заранее заученные фразы и секвенции. Я, с вашего позволения, использую далее собственную формулировку, и буду называть такие фразы “универсальными”.
Что из себя представляет этот тип фраз? В основном это короткие (2-5-нотные) паттерны, которыми мы можем обыграть тот или иной звукоряд. То есть, такие фразы не привязаны к одному конкретному месту на грифе, и для их транспонирования или модификации вам не потребуется много времени и умственной работы. При этом комбинируя такие фразы, а также изменяя их ритмическую структуру, вы будете получать множество новых, уникальных вариантов звучания.
Примеры:
Рассмотрим варианты построения таких фраз на конкретных примерах. За основу для примеров мы возьмем 5, 1 и 2 позиции ми минорной пентатоники.

В основе данной секвенции лежит повторяющийся слайдовый паттерн из 2 нот. Делая слайд к верхней ноте позиции, мы возвращаемся в нижнюю, и так далее.

В основе данной секвенции лежит триольный нисходящий паттерн, заканчивающийся слайдом.

В основе данной секвенции лежит квартольный нисходящий паттерн, заканчивающийся слайдом.

В данной секвенции мы используем паттерн на основе бенда и триольной нисходящей фразы.

В данной секвенции используется восходящий 3-х нотный паттерн, заканчивающийся бендом.
Следует понимать, что приведенные здесь примеры записаны в шаблонном и простом для восприятия виде. Само собой, обыграть подобными паттернами можно практически любой звукоряд. Главным тут будет являться именно алгоритм построения фраз, а не конкретные ноты. Меняйте направление движения, ритмику, звукоряд и комбинируйте фразы между собой.
Ниже я приведу пример того, как это может работать в гитарной импровизации на практике. За основу для удобства возьмем дорийский ми минор, а так же ми минорную пентатонику.

Обратите внимание, цветными маркерами отмечены элементы, которые я использовал при построении фразы.
Вначале использована 2-х нотная фраза из “секвенции 1”, которой я обыгрываю дорийский лад, соединяя слайдами по 2 ноты данного звукоряда. Для обыгрывания дорийского лада я использую нисходящее движение, но иду не последовательно, а пропускаю некоторые ноты.
Далее я использую 5-нотный восходящий паттерн, он служит для подведения к фразе 3, которая по сути является сочетанием восходящего дорийского лада и 5 нотных вертушек. Заключительной частью служит фраза на основе нисходящих паттернов из “секвенции 4”.
Как видно из приведенных выше примеров, использование “универсальных” фраз позволит вам существенно расширить палитру звучания. Имея возможность конструировать секвенции из более простых блоков, вы не сталкнетесь с вопросом - "что мне сыграть дальше?". Под рукой у вас всегда будет простой и рабочий алгоритм.
Надеюсь, данная статья была вам полезна. Если у вас остались вопросы по теме импровизации, и вы хотели бы подробнее разобрать тему построения фраз, - вы всегда можете записаться на занятия к преподавателям школы.
Занимайтесь на гитаре и пишите музыку, нам будет интересно услышать то, что у вас получилось! С уважением, команда Guitar-Science!