Арпеджио на электрогитаре: как строить свиповые пассажи и применять их в импровизации

Дорогой читатель, приветствую тебя! В этой статье речь пойдет о том, как можно разнообразить гитарные партии, используя арпеджио. Мы разберем, какие техники и фразировки можно применять для их исполнения, как быстро ориентироваться при составлении аппликатур и, самое главное, как органично использовать арпеджио в собственных сольных партиях и гитарных импровизациях.

Внимание! Информация, предоставленная в данной статье, предполагает наличие у читающего уверенной технической и теоретической базы.

Если вы хотите подтянуть навыки игры на инструменте, освоить технику свипа и другие базовые гитарные техники, напишите нам, расскажите, какие трудности у вас возникают. Преподаватели нашей школы помогут вам уверенно освоить электрогитару, играть технично и уверенно.

Записаться на занятие к преподавателю

Как использовать арпеджио в соло и импровизации

В начале своего творческого пути, когда я еще находился в процессе формирования своего стиля и звучания, я регулярно пытался применять арпеджио в своей игре, но никогда не был по-настоящему доволен тем, что у меня получалось. Мне всегда очень нравилось характерное звучание “переливающихся” пассажей с широким диапазоном. В основном я, как и подавляющее большинство других начинающих гитаристов, пытался играть классические формы тонических трезвучий и их обращений, используя такие техники игры, как свип и теппинг. Несмотря на то, что при определенном уровне владения инструментом эти пассажи начали звучать у меня достаточно эффектно, со временем все же стала очевидна их характерная ограниченность и предсказуемость. Постепенно я практически перестал применять прямые арпеджио в таком виде. Мне хотелось более разнообразного звучания, обладающего большей палитрой гармонических и динамических оттенков, большей вариативностью и гибкостью.

В ходе анализа многих и многих партий других известных гитаристов, которыми я вдохновлялся, я пришел к определенному набору техник и принципов обыгрывания арпеджио, которые нравились мне больше всего. Со временем они помогли мне выработать собственный подход. Именно этим подходом я и хочу поделиться с вами в данной статье.

Далее мы разберем как сами приемы, применяемые мной при игре арпеджио, так и алгоритмы построения мелодических структур, связанных с ними. Говоря проще, в этой статье я опишу, как, используя простые звукоряды, такие как пентатоника и диатонические лады, можно строить связанные цепочки арпеджио в рамках обыгрываемой тональности, не перегружая мозг их постоянным теоретическим обоснованием.

Стоит оговориться: я ни в коем случае не призываю бездумно “тыкать в ноты”, используя заготовленные схемы. Для полноценного развития музыканта последующий анализ подобных схем обязателен.

В то же время подход, описанный в данной статье, при должном уровне подготовки позволит вам практически “на лету” играть арпеджио в рамках нужного звукоряда, не звуча при этом банально и предсказуемо.

Теперь перейдем непосредственно к практической части статьи. Первое, о чем я хотел бы рассказать, — это способ построения фраз с применением техники свипа по принципу чередования 2-1-2 и 2-1-1-2.

Свиповое арпеджио по схеме 2-1-2

Нисходящая схема 2-1-2

Первое, что мы попробуем, — это сыграть нисходящую 3-струнную свиповую форму, используя принцип 2-1-2. Для этого мы будем играть 2 ноты на 1 струне, 1 ноту на 2 струне и далее 2 ноты на 3 струне.

Выберем наиболее симметричную аппликатуру для удобства, используя на 1 струне ноты Bb и G, на 2 струне ноту Eb, и на 3 струне D и Bb.

Технически я предлагаю все играть нисходящим движением медиатора, делая аппстрок на 1 струне, затем делать срыв, и далее просвиповывать 2 и 3 струну, также на 3 струне в конце делая срыв на последнюю ноту (Bb). Такая техника позволит сыграть арпеджио гладко и поможет вам развить скорость.

Давайте ниже запишем табулатуру данного арпеджио, а также посмотрим на его схему.

Последовательность арпеджио внутри звукоряда

Теперь сделаем то же самое от следующих 3-х струн, получив группу из 4 арпеджио, и также запишем их в виде схем и табулатуры.

Восходящая схема 2-1-2

Таким образом, мы получили группу арпеджио внутри одного звукоряда. Cделаем все то же самое, используя восходящее движение.

Начнем с 6 струны, играя схему 1-3, затем 2 на 5 струне и 1-3 на 4 струне. В результате мы получим пассаж, симметричный первому. Также запишем его табулатуру.

Как менять ступени и характер звучания

Обратите внимание, что последовательность самих нот на каждой струне можно менять, получая другой характер звучания. Вообще, в процессе я рекомендую вам абстрагироваться от теоретической части, опираясь прежде всего на само звучание.

Произведите последующий анализ уже после написания самих партий, не отвлекаясь на это в процессе написания музыки. Это, на мой взгляд, позволит вам подойти к процессу более творчески, а также дополнительно будет развивать ваш музыкальный слух и видение грифа.

Для примера изменим используемые ступени на каждой струне, получив другой характер звучания. При этом мы остались в том же самом звукоряде, используем схему 2-1-2 и применяем ту же технику исполнения. Запишем, что получилось.

Горизонтальные арпеджио по грифу

Как нетрудно догадаться, использовать подобные алгоритмы можно также и для построения горизонтальных пассажей.

Хочется оговориться, что для успешного применения данного метода, особенно если речь идет о горизонтальном движении, вы должны в совершенстве знать используемые вами звукоряды во всех позициях грифа (в данном случае мы будем использовать диатонические лады). Быстро сориентироваться и понять, какие именно ноты нужно играть в следующий момент, будет абсолютно невозможно без точного схематичного представления звукоряда на грифе вашей гитары.

Если вы, разбирая данный материал, чувствуете, что вам не хватает теоретических и/или практических знаний и умений, напишите нам! Преподаватели нашей школы помогут вам в освоении как теоретической, так и практической базы, необходимой для уверенной игры на инструменте и написания собственной музыки.

Итак, для начала визуализируем гитарный гриф в контексте эолийского соль минора.

Постарайтесь мысленно очертить границы позиций данного звукоряда в вертикальном виде (как это сделать, мы подробно разобрали в первой части раздела, посвященного схеме 2-1-2).

Теперь построим горизонтальную секвенцию 2-1-2 на первых 3 струнах. Каждый раз, сыграв арпеджио, я буду переходить в следующую позицию лада, продвигаясь таким образом снизу вверх.

Ниже я приведу последовательную схему грифа с визуализацией каждого сыгранного арпеджио в рамках текущей позиции лада, а также табулатуру всего пассажа целиком.

Как видно, для построения данной прогрессии я использовал первые 5 позиций эолийского соль минора. Играя на первых 3 струнах, я поднимался по грифу, последовательно проходя каждую позицию лада.

Используя данный метод, далее попробуйте самостоятельно продолжить данную прогрессию, обыграв таким же образом 6 и 7 позиции лада и придя снова в начальную позицию от ноты соль на 15 ладу 1 струны.

Затем, в рамках того же звукоряда, постройте самостоятельно аналогичную прогрессию для схемы 2-1-1-2.

Арпеджио на основе пентатоники

Отдельно хочется рассказать о применении схем 2-1-2 и 2-1-1-2 к пентатонике.

Чтобы обыграть пентатонику таким образом, нам опять же необходимо будет использовать аппликатуру по 3 ноты на струне. В этом случае каждая верхняя нота на каждой струне будет дублировать нижнюю на следующей струне.

Для удобства я отметил дублирующиеся ноты цветными маркерами. Ниже приведена схема 1 позиции соль минорной пентатоники, записанная в виде 3-нотной аппликатуры.

Теперь обыграем эту позицию пентатоники, используя сначала схему 2-1-2, а затем 2-1-1-2. Таким же образом мы можем представить и обыграть любой бокс пентатоники. Попробуйте сделать это самостоятельно.

Запишем схему и табулатуру данных арпеджио.

Заключение

Описанные в данной статье методы позволили мне в свое время шире посмотреть на аппликатурный подход при составлении своих партий, а также в определенном смысле уйти от однотипных и предсказуемых клише.

Самое главное, вооружившись данной информацией, — пробовать и экспериментировать, меняя порядок и форму, направление и ритмику. Подходите к созданию партий прежде всего музыкально, добивайтесь того, чтобы звучание нравилось вам максимально, используйте алгоритмы как вспомогательный материал, а не как основной двигатель музыкальной мысли! У вас обязательно все получится!

Безусловно, для успешного применения того, что было описано выше, от вас потребуется уверенная гитарная техническая база, знание азов сольфеджио и музыкальной теории.

Прежде чем сосредоточиться на составлении собственных фраз, убедитесь, что воспроизведение вышеприведенных партий-примеров не вызывает у вас существенных трудностей и вы в состоянии полностью сосредоточиться на материале, усваивая принципы, описанные в статье.

Если вы чувствуете, что материал этой статьи слишком сложен для вас, вы всегда можете написать нам! Команда наших преподавателей поможет вам справиться с техническими трудностями и сформировать надежный технический фундамент. На персональных уроках с преподавателем нашей школы вы сможете подробно разобрать непонятные и сложные места, а также устранить технические ошибки.

Искренне надеемся, что данная статья была полезна для вас!

С уважением, команда Guitar Science.