Как запомнить гитарную партию

1. Запоминание ритмического, мелодического и динамического рисунка

Первое условие — мы должны помнить ритмический, мелодический, а в идеале ещё и динамический рисунок.

Что значит помнить?

Что такое ритмическое представление

Здесь мы возвращаемся к такому термину, как ритмическое представление. Я называл его также первостепенным ориентиром. В последних видео на эту тему мы называем это ритмическим представлением. В принципе, это хороший, корректный термин.

Это когда мы представляем партию и не думаем о том, какая там нота. Мы просто представляем, как она звучит.

Самый яркий пример — «В лесу родилась ёлочка», где старт идёт на слабую долю. При этом никого это не беспокоит, никто об этом не думает. Многие даже не знают, что такое слабая доля, но почему-то все с неё стартуют. Это и есть ритмическое представление.

То же самое касается мелодического представления и, в идеале, динамического. Это обязательное условие.

Как сформировать ритмическое и мелодическое представление партии

Они формируются прослушиванием оригинала.

То есть мы слушаем оригинал, запоминаем, пропеваем, проговариваем. Это тоже отдельный навык.

Чем больше треков вы запоминаете, разбираете, разучиваете, сажаете в руки, тем выше у вас, разумеется, исполнительский скилл. Но также тем выше навык формирования тех самых представлений, про которые я говорю.

Почему в учебной программе обязательно должно быть достаточно большое количество треков? Почему нельзя сделать, как некоторые преподаватели: здесь один трек, здесь второй, здесь третий — пять треков на всё обучение и достаточно?

Так невозможно нормально научиться играть, невозможно приобрести необходимые навыки. Ты научишься играть эти пять треков. Что дальше?

Вероятность того, что человек успешно применит эти навыки дальше самостоятельно, прямо скажем, не такая высокая.

Поэтому обязательно нужны разноплановые треки. Их должно быть много. Не для того, чтобы нагрузить ученика всем подряд или задержать его на более долгий срок. А для формирования исполнительского навыка, навыка запоминания партий и формирования тех представлений, о которых идёт речь.

3. Формирование мышечной памяти

Третий момент, без которого точно далеко не уедешь, — это мышечная память.

Как формируется мышечная память гитариста

Мышечная память формируется в процессе разучивания произведения, посадки его в руки. Когда мы отрабатываем, отрабатываем, отрабатываем, у нас приобретаются определённые навыки, мышечные паттерны. И эти мышечные паттерны помогают нам вывозить трек.

Очень часто такое бывает и у меня. Когда я играю какое-то произведение, могу забыть, где нахожусь, в какой аппликатуре. И вывожу чисто на мышечной памяти. Бывает, что она подводит. И тогда надо экстренно переключиться на предыдущий пункт: где я вообще нахожусь, в какой аппликатуре? Даже если ты забыл, как партия звучит, можно хотя бы как-то вывести что-то поблизости, чтобы не было тонального вылета.

Но мышечная память у музыкантов — достаточно надёжная штука.

Многие музыканты используют определённые паттерны. Здесь мы говорим уже не про аппликатуры, а про технические паттерны. Если говорить про обычные стандартные треки, огромное количество гитаристов используют вполне стандартные вещи. Например, если в партии попадается определённая пентатоническая конструкция, подобных фраз в самых разных треках огромное количество. Если у вас в партии попадается такая конструкция, вы, во-первых, сразу распознаете её на слух. Во-вторых, мышечная память у вас уже обучена её играть.

То же самое касается более сложных конструкций, но в целом идея именно такая. Мышечная память позволяет нам реализовывать такие моменты. Даже если мы абстрагировались — например, играем на сцене, взаимодействуем с аудиторией, играем на камеру, играем экспрессивно, — мы не думаем осознанно о каждой ноте. Это вполне нормальная ситуация. Движение по треку при этом продолжается непосредственно за счёт мышечной памяти.

Не сформировать мышечную память и при этом круто играть — можно ли? Наверное, гипотетически, но мне кажется, это очень сложно.

Если вы качественно играете произведение в режиме one take, одним куском, нигде криминально не вылетаете и у вас всё получается, значит, как минимум вы прошли достаточно большой путь для того, чтобы эту партию посадить в руки.

Что происходит с мышечной памятью, если долго не играть произведение

Мышечная память по тому или иному произведению может вылететь, если вы очень давно его не играли.

Когда я вспоминаю треки, которые давно не играл, я часто стараюсь сделать следующим образом: выключаю мозг и позволяю мышечной памяти нащупать дорогу по натоптанной тропинке. Достаточно часто мышечная память выводит меня на правильный путь. Я вспоминаю: «А, точно, вот так это делалось».

Поэтому этот аспект нельзя недооценивать. Он очень хорошо работает. Но к мышечной памяти надо учиться прислушиваться и, разумеется, её формировать и тренировать.

Дополнительные материалы

У нас на сайте Guitar Science в разделе «Интерактивный самоучитель» достаточно много материалов на тему того, как научиться играть ту или иную гитарную партию.

В целом там есть раздел «Организация самостоятельных занятий», где вы можете почитать доступную информацию касательно этого аспекта.

В данном видео я охватил всю непосредственно важную информацию. Есть свои тонкости и нюансы, разумеется, как и в любом деле. Но здесь уже надо смотреть на все эти моменты в индивидуальном порядке.

Индивидуальные занятия в Guitar-Science доступны по трём формам обучения: очная, дистанционная и онлайн.

Выбирайте любую, будем рады вас видеть. Если есть вопросы, пишите в комментариях, в запросах на сайте, в мессенджерах — где угодно.