Вибрато на гитаре и экспрессия. Примеры и обсуждение

В этом уроке хочу рассказать и наглядно показать, к чему приводит некорректное применение параметров вибрато в музыкальной ситуации в той или иной музыкальной ситуации.

Подборка видеоуроков: Все про вибрато

Параметров вибрато всего четыре:

- ритм (частота);
- глубина (амплитуда волны);
- момент начала волны;
- момент окончания волны.

Что это такое, как это выглядит, смотрите в видеоуроке: "Как делать вибрато"

Вибрато – один из самых сложных музыкальных элементов, потому что он сложнее всего регламентируется. Например, в нотах или табулатурах вам никто не напишет, какие параметры вибрато должны быть, какая глубина, какая частота. Предполагается, что исполнитель самостоятельно, за счёт своего опыта, примет решение и выберет корректные параметры для конкретной музыкальной ситуации.

Что будет, если музыкальная ситуация не совпадёт с параметрами? Покажу пример. Взял минусовку гитарную B Minor, никаких быстрых нот, обычная минусовка для джемов на YouTube. Вот как это звучит [01:16]

Как по мне, звучит не очень. Параметры вибрато я выполнил, но звучит странно, как вставная челюсть. Экспрессия здесь не нужна. Зачем я это сделал, непонятно. А что будет, если убавить амплитуду, сделать поскромнее, ничего не меняя по звуку?

И вот сейчас добавляем.

Вернулись обратно в параметры куплета. Вот пример, где не было быстрых нот, особой экспрессии. Экспрессия появилась благодаря изменениям параметров вибрато. Изменилась ли атака правой руки? Возможно, да, инстинктивно стал играть грубее. Но я тоже человек, манипулирую этими параметрами подсознательно, это не было осознанным решением.

Думал ли я об этом во время импровизации или игры треков? Думаем ли мы, музыканты, о том, что нужно поддать жару, показать экспрессию, и что частота должна быть такой-то, глубина такой-то? Нет, мы об этом не думаем. Это исполнительский опыт. Он приобретается за счёт игры множества треков, подготовки каверов, импровизаций и так далее. В результате мы получаем навык, который становится инстинктивным, это как чуйка. Я чувствую, что минусовка рванёт. Я слышу этот минус второй раз в жизни. Когда выбирал пример, я его послушал мельком. Я не знаю, что будет дальше, но чувствую это.

То же самое я предсказываю, как зазвучит моя гитарная партия с теми или иными параметрами вибрато. Если понадобится, постфактум я их могу проанализировать, но в реальном времени я о них не думаю. Чтобы добиться такого навыка, нужно наигрывать много. Почему в учебной программе Guitar-Science так много живых произведений? Потому что, играя живые произведения, мы приобретаем этот исполнительский опыт, который потом проецируем на другие музыкальные задачи.

Вибрато на гитаре нельзя недооценивать. Есть выражение "играть медленнее сложнее, чем быстро". И то, и другое имеет свои сложности, но именно при медленной игре важна форма волны вибрато, чтобы это было эстетично и красиво.

Остались вопросы о процессе обучения?
Задать вопрос