Как правильно играть рифф AC/DC – Back in Black: разбор нюансов и ошибок

В этом разборе я расскажу, как много нюансов скрыто в риффах, которые большинство из вас считают простыми. Например, в AC/DC Back in Black в куплетном риффе. Я подробно разберу ошибки, которые регулярно встречаются у гитаристов. Речь пойдёт о нюансах атаки, импульсивности, глушения струн и синхронизации рук — тех вещах, которые напрямую влияют на звук.

Также я покажу, как мы в Guitar-Science фиксируем эти нюансы для того, чтобы наши ученики занимались максимально эффективно.

Этот урок будет полезен тем, кто занимается у преподавателей в других школах, а также тем, кто занимается самостоятельно. Обязательно берите этот способ на вооружение.

Почему рифф AC/DC – Back in Black не звучит как у фирмачей

Вы даже не представляете, как часто я слышу от людей, которые приходят ко мне уже с опытом игры: «Да, я этот рифф уже играл». А я отвечаю: «Нет, дружище, давай всё-таки сыграем его ещё раз — посмотрим, как он у тебя получается, внимательно проанализируем и уже исходя из этого решим, как нам развиваться дальше»

Я приведу пример ситуации, которая произошла буквально на днях. На очные занятия пришёл человек, который ещё до нашего сотрудничества уже играл этот рифф и разбирал его в рамках программы обучения. Мы по плану дошли до Back in Black, и я предложил ему просто освежить материал. Разумеется, я дал свои табулатуры — с комментариями и всеми нюансами — и попросил сыграть те самые четыре такта, которые я показал. И вот что у нас получилось зафиксировать на занятии.

 Последовательность работы над риффами AC/DC

 Это важно в целом, когда мы разбираем какую-то партию или упражнение — неважно, с чем мы работаем.

Мы сначала разбираемся с текстом партии, осваиваем новый вид техники, если он присутствует. Как только это произошло, мы сразу должны нащупать и зафиксировать темп, при котором у нас всё работает стабильно. То есть нащупать этот самый актуальный темп. Для этого мы должны создать определённые условия. Я об этом постоянно говорю.

Какие именно условия? Это темп и размер фразы. Мы можем манипулировать двумя параметрами. Мы не можем манипулировать импульсивностью, ритмичностью, чистотой и так далее, но можем управлять темпом и размером фразы. Все остальные требования по звукоизвлечению должны выполняться одновременно и непрерывно.

И вот какие нюансы всплыли у нас при игре этого риффа. Само исполнение я вам показывать не буду, потому что это было очное занятие. Но, по сути, урок не об этом — не об обсуждении игры конкретного человека, а о том, какие нюансы скрыты в риффе.

 Нюансы в пентатонике риффа Back in Black

1. Четче и резче делай связку бенд-возврат-срыв.

Это больное место данного риффа. В пентатонике этого риффа получается семь нот. И все семь нот независимо от способа звукоизвлечения, должны быть одинаковыми по длительности. Так заявлено, так играется. Это правильно, так и должно быть. А способов звукоизвлечения получается всего, по-моему, пять, да? Считаем: удар вниз, удар вверх, бенд, возврат и срыв. Собственно, пять способов извлечь звук на каждой отдельной ноте. И все ноты должны быть идентичны по длительности.

И что у нас получается? 1 2 3 4 5 6 7 8 аккорд. Его обязательно надо присоединять к этой пентатонике, чтобы ставить точку, иначе будет некорректная отработка фразы. Связка бенд-возврат-срыв здесь это самое больное место. Она плывёт по длительности, по интонированию, она размазывается. А всего-навсего нужно чётче фиксировать позиции и обязательно отрабатывать связку с аккордом на конце. Это базовые вещи. Мы впервые сталкиваемся с формами бендов именно в этом риффе. На соло мы уже должны подойти с определённой базой. Эта база формируется на таких риффовых вещах.

Урок: "Как правильно делать связку «бенд → возврат → срыв (pull-off)»"

2. Большой палец должен быть наверху грифа, а не сбоку.

Это тоже стандартная штука. Кто-то уводит его сюда. Блюзовый хват. Конечно же, он должен быть сбоку.

3. При извлечении пауз после аккорда E5 остальные пальцы должны падать на струны.

Что ещё у нас здесь зафиксировано? При извлечении пауз после аккорда E5 остальные пальцы должны падать на струны.

4. Следи за чистотой.

Это общая рекомендация, чтобы не задевать лишние струны, чтобы никакие побочные струны, побочные колебания не мешали и не вносили хрепоту.

Как прокачать слух

 А как сделать так, чтобы действительно «резало ухо»? Обязательно нужно чётко проговаривать и фиксироватьвсе эти нюансы. Нужны референсы, нужно взаимодействие преподавателя и ученика в режиме реального времени. Если занятие очное — значит, это происходит очно. Если онлайн — значит, в режиме онлайн.Обязательно ученик должен записывать себя (Как правильно себя записывать), анализировать свою игру и сравнивать себя с эталоном — будь то оригинальный трек или игра преподавателя, который запишет эталон специально для ученика. Это абсолютно нормальная ситуация.

Просто большинство людей, которые либо не занимаются музыкой, либо занимаются ей не слишком серьёзно, мыслят категориями: круто — не круто, нравится — не нравится, качает — не качает, чисто — грязно. Под «чисто — грязно» они обычно подразумевают общие слова и размытые ощущения. Но нам нужна конкретика. Нам нужно чётко понимать: что происходит с импульсивностью, синхронизацией, ритмическим рисунком, динамикой, интонированием и так далее — все эти нюансы. Читайте статью: "10 принипов игры на электрогитаре".

Важно -"чтобы резало ухо"

 В чём весь смысл? Мы должны одновременно и непрерывно держать эти требования по звукоизвлечению в голове и выполнять их. Делать это осознанно — тяжело. Поэтому важно, чтобы это резало ухо. Именно здесь и работает фиксация: на очных занятиях мы всё это проговариваем, в онлайне — тоже проговариваем, дистанционно — всё то же самое происходит, но в режиме отложенного времени. Таким образом человек перенимает наш слух. В идеале наш слух должен совпасть — и это будет очень круто. Механика придёт позже: она корректируется, и никаких принципиальных проблем с этим нет.

Это и есть самое главное. Музыкально талантливый человек отличается от среднестатистического тем, что ему «режет ухо» с самого начала. Он сам всё слышит, а преподаватель лишь направляет и слегка корректирует. А вот обычным, среднестатистическим людям — я в их числе — нужно, чтобы их буквально вели за руку по звуку и показывали: здесь звучит так, а должно — вот так.

 Советы гитаристам, которые хотят звучать фирмово

 Уважаемые гитаристы, которые уже начали играть, но при этом не хотите останавливаться, а наоборот — хотите развиваться дальше, расти над собой и прокачивать свой скилл, попробуйте посмотреть на свою игру с этой точки зрения.

Возьмите тривиальные риффы: тот же Back in Black, Highway to Hell, Cinderella, Somebody Save Me, Smoke on the Water — и попробуйте сделать так, чтобы всё это звучало вылизанно, фирмово и круто по всем параметрам, которые мы только что озвучили. Попробуйте выписать нюансы и тезисы, например, оформить в письменном виде: «На мой взгляд, у меня вот здесь то-то, здесь — то-то». Затем попробуйте это пофиксить. Я уверен, что если вы внимательно и вдумчиво подойдёте к этому вопросу, найдёте много нового.

А начинающим гитаристам, которые только хотят стартануть, я могу пожелать только одного: стартуйте правильно и не тратьте время впустую. Стартуйте сразу методически грамотно, иначе вы просто потеряете время. А те, кто ходит к преподавателям, могут потерять ещё и деньги.

Самое страшное, что может случиться, — это даже не потеря времени и денег. Вы можете просто разлюбить музыку: пропадёт мотивация, и вы больше не захотите играть на гитаре, потому что будете играть и думать: «Блин, у меня ничего не получается, какая-то ерунда, наверное, это не моё». На самом деле всё это правится. Не боги горшки обжигают.