Как правильно записывать гитару дома: методика и алгоритм

Как правильно записывать материал?

• Если это упражнение, то под метроном.
• Если это произведение, то тоже под метроном в медленном темпе, а если темп уже адекватный, то под минусовку.

Все треки в нашей учебной программе снабжены минусовками.

Ключевое правило: присылайте записи, в которых вы САМИ не слышите ошибок.

Пошаговый алгоритм для самостоятельного занятия

1. Разобраться с текстом (ноты, аппликатуры) и с техническими элементами, если они для вас новые.
2. Найти исходный темп - темп, в котором у вас получается сыграть без ошибок. 
3. Довести исходный темп до актуального. Для этого сделайте следующее: научитесь играть фразу таким образом, чтобы вы могли её исполнить в этом темпе три раза подряд без систематических ошибок, то есть практически идеально. В этом случае темп становится актуальным, и дальше мы его наращиваем.
4. Выслать преподавателю запись гитары в актуальном темпе (или провести самоконтроль). Это максимальный темп, в котором получается выполнять все требования по звукоизвлечению, сыграв фразу не менее трёх раз подряд.

Подробнее про темпы и методы увеличения скорости игры на гитаре>>

Когда гитарист присылает файл с записью электрогитары преподавателю, он расписывается в том, что ошибок в этой записи не слышит. Преподаватель изучает этот материал, внимательно слушает и делает определённые выводы.

Варианты развития событий при проверке домашнего задания:

1. Идеальный случай.

Если преподаватель не слышит ошибок в игре, то всё круто, вы со студентом на одной волне. У студента правильные критерии оценки качества собственной игры, они совпадают с критериями оценки качества игры преподавателя, и преподавателю ничего больше не остаётся, кроме как сказать: «Всё окей, красавчик» и поставить целевой темп, который надо достичь к определённому сроку.

10 принципов игры на электрогитаре

2. Преподаватель услышал ошибки.

Для преподавателя это сигнал к тому, что студент их не слышал, иначе он бы не прислал эту запись. Здесь задача преподавателя объяснить, почему звучит не так, как должно звучать, и каким образом технически добиться правильного звучания. Обычно это на занятии всё обсуждается, разбирается, фиксируется. Преподаватель предлагает темп, в котором студент может сыграть фразу, упражнение или соло. И дальше двигаемся по плану. 

3. Студент прислал файл, в котором он заведомо слышит ошибки.

Это категорически неверный подход. У нас всего два параметра, которыми можем манипулировать – это темп и размер фразы. Все остальные требования по звукоизвлечению – это непререкаемые вещи, которые должны выполняться одновременно и непрерывно. Тогда игра будет действительно качественной.
Ещё раз повторяю – это крайне важно.

Зачем записываться кусками?

Не надо стесняться записываться кусками. Многие, конечно, скажут: «Ну, как так? Я не могу записаться целиком. А как же я буду на сцене играть?» Здесь всё просто.

Важно:

• Двигаться от простого к сложному. Если вы не можете записаться кусками, как вы запишитесь целиком? Это next level.
• Не пропускать этапы. Как можно миновать один уровень или даже целых два и пытаться делать то, что делать ещё рано? Сначала научитесь записываться кусками, даже пускай в разных темпах. Потом это соединяется в более крупные куски, а потом получится трек.
• Сцена - следующий уровень. Сначала игра сидя, потом играем стоя, далее добавляем дополнительные движения для сцены.

Поэтому стесняться нужно не звукозаписи кусками, а того, когда у вас нет темпа, в котором получается выполнить все требования по звукоизвлечению. Здесь уже бейте тревогу и срочно делайте выводы: почему не получается, что не так технически, ищите темп, в котором вы способны повлиять на ситуацию. 

Что дает регулярная запись гитары?

1. Формируются более жёсткие требования к звукоизвлечению, потому что львиная доля внимания уйдёт на анализ.
2. Жёсткие требования к звуку автоматически проецируются на более жёсткие требования к механике, то есть к способам звукоизвлечения.
3. Формируется потребность в корректировке техники.

Поэтому возможность записывать электрогитару дома – это величайшее благо для нас с вами.

Раньше, буквально 15-20 лет назад, с этим было гораздо сложнее. Я уже молчу про то, что было во времена наших отцов - крутых гитаристов, они действительно здорово играли. И, кстати, процент технически круто играющих гитаристов, на мой взгляд, сейчас стал выше. У каждого есть возможность записываться, и у каждого есть возможность работать над своим звуком. Вот пожалуйста, мы на выходе видим кучу гитаристов, которые играют технически просто, срывая башни. Музыкально – есть спорные моменты, но технически таких гитаристов очень много. На мой взгляд, ключевую роль здесь сыграла именно звукозапись, возможность записываться и доступ к информации в интернете - YouTube и др.