Как правильно записать электрогитару

Запись электрогитары по системе Guitar-Science

Для кого предназначен этот материал?
- Существующие и потенциальные студенты школы Guitar-Science;
- Гитаристы, которые занимаются самостоятельно и хотят проводить время с инструментом максимально конструктивно и продуктивно, чтобы добиваться положительных результатов в кратчайшие сроки;
- практикующие преподаватели гитары.

Примечание: Сразу отмечу, что мы не будем обсуждать технические моменты, то есть не будем разбираться, какие программы поставить для записи гитары, какую звуковую карту выбрать, как подключить гитару, как всё настроить. Уже есть достаточно много материала на эту тему, где опытные музыканты, которые многое перепробовали, рассказывают, как записать гитару дома, каким образом доставить сигнал из гнезда гитары до аудиоредактора и что с ним дальше делать. Здесь речь пойдёт больше о методической стороне вопроса. 

Запись электрогитары дома

Для студентов Guitar-science мы рекомендуем фиксировать результаты домашнего задания в виде аудиофайлов. Это означает, что у студента есть конкретный план: технические упражнения, произведения, а для кого-то это подготовленные или спонтанные импровизации. Такой аудиофайл с игрой студента подлежит оценке со стороны преподавателя.

Как правильно записывать материал?

- Если это упражнение, то под метроном.
- Если это произведение, то тоже под метроном в медленном темпе, а если темп студента уже адекватный, то под минусовку.

Все треки в нашей учебной программе снабжены минусовками.

Ключевое правило: присылайте записи, в которых вы НЕ СЛЫШИТЕ ошибок.

Как этого добиться? Как работать с темпом?

1. Манипулировать размером фразы. То есть играть не весь трек, а только его часть (куплет или припев, а если и этого много, то какую-то фразу из припева).
2. Выбирать такой темп, в котором получается сыграть учебный материал (упражнение, произведение или фраза), соблюдая все принципы звукоизвлечения:
- ритмическая ровность,
- динамическая ровность,
- синхронизация,
- частота,
- оптимальность,
- интонация и т.д.

Эти принципы должны выполняться одновременно и непрерывно. В этом случае игра на электрогитаре считается качественной.

Пошаговый алгоритм для студента

1. Разобраться с текстом (ноты, аппликатуры) и с техническими элементами, если они для вас новые.
2. Найти исходный темп - темп, в котором у вас получается сыграть без ошибок. 
3. Довести исходный темп до актуального. Для того сделайте следующее: научитесь играть фразу таким образом, чтобы вы могли её исполнить в этом темпе три раза подряд без систематических ошибок, то есть практически идеально. В этом случае темп становится актуальным, и дальше мы его наращиваем.
4. Выслать преподавателю запись гитары в актуальном темпе. Это максимальный темп, в котором получается выполнять все требования по звукоизвлечению, сыграв фразу не менее трёх раз подряд.

Когда студент присылает файл с записью электрогитары преподавателю, он расписывается в том, что ошибок в этой записи не слышит. Преподаватель изучает этот материал, внимательно слушает и делает определённые выводы.

Варианты развития событий при проверке домашнего задания:

1. Идеальный случай.
Если преподаватель не слышит ошибок студента, то всё круто, вы со студентом на одной волне. У студента правильные критерии оценки качества собственной игры, они совпадают с критериями оценки качества игры преподавателя, и преподавателю ничего больше не остаётся, кроме как сказать: «Всё окей, красавчик» и поставить целевой темп, который надо достичь к определённому сроку.

2. Преподаватель услышал ошибки.
Для преподавателя это сигнал к тому, что студент их не слышал, иначе он бы не прислал эту запись. Здесь задача преподавателя объяснить, почему звучит не так, как должно звучать, и каким образом технически добиться правильного звучания. Обычно это на занятии всё обсуждается, разбирается, фиксируется. Преподаватель предлагает темп, в котором студент может сыграть фразу, упражнение или соло. И дальше двигаемся по плану.

3. Студент прислал файл, в котором он заведомо слышит ошибки.
Это категорически неверный подход. У нас всего два параметра, которыми можем манипулировать – это темп и размер фразы. Все остальные требования по звукоизвлечению – это непререкаемые вещи, которые должны выполняться одновременно и непрерывно. Тогда игра будет действительно качественной.
Ещё раз повторяю – это крайне важно.

Зачем записываться кусками?
Не надо стесняться записываться кусками. Многие, конечно, скажут: «Ну, как так? Я не могу записаться целиком. А как же я буду на сцене играть?» Здесь всё просто.

Важно:
- Двигаться от простого к сложному. Если вы не можете записаться кусками, как вы запишитесь целиком? Это next level.
- Не пропускать этапы. Как можно миновать один уровень или даже целых два и пытаться делать то, что делать ещё рано? Сначала научитесь записываться кусками, даже пускай в разных темпах. Потом это соединяется в более большие куски, а потом получится трек.
- Сцена - следующий уровень. Сначала игра сидя, потом играем стоя, далее добавляем дополнительные движения для сцены.

Поэтому стесняться нужно не звукозаписи кусками, а того, когда у вас нет темпа, в котором получается выполнить все требования по звукоизвлечению. Здесь уже бейте тревогу и срочно делайте выводы: почему не получается, что не так технически, ищите темп, в котором вы способны повлиять на ситуацию. 

Почему важно регулярно записывать гитару?

В режиме реального времени, у нас много интеллектуального ресурса уходит на процесс звукоизвлечения, и недостаточно бывает ресурсов для того, чтобы осуществлять анализ качества своего звукоизвлечения. Когда вы записали, отложили гитару, нажали кнопку воспроизведения, вы услышите кучу недочётов, которые вы пропустили мимо ушей.

Что дает регулярная запись?

1. Формируются более жёсткие требования к звукоизвлечению, потому что львиная доля внимания уйдёт на анализ.
2. Жёсткие требования к звуку автоматически проецируются на более жёсткие требования к механике, то есть к способам звукоизвлечения.
3. Формируется потребность в корректировке техники.

Поэтому возможность записывать электрогитару дома – это величайшее благо для нас с вами.

Раньше, буквально 15-20 лет назад, с этим было гораздо сложнее. Я уже молчу про то, что было во времена наших отцов - крутых гитаристов, они действительно здорово играли. И, кстати, процент технически круто играющих гитаристов, на мой взгляд, сейчас стал выше. У каждого есть возможность записываться, и у каждого есть возможность работать над своим звуком. Вот пожалуйста, мы на выходе видим кучу гитаристов, которые играют технически просто, срывая башни. Музыкально – есть спорные моменты, но технически таких гитаристов очень много. На мой взгляд, ключевую роль здесь сыграла именно звукозапись, возможность записываться и доступ к информации в интернете - YouTube и др.

Рекомендации для студентов и самоучек:
1. Соблюдайте методический подход к звукозаписи
2. Если вы будете верно, методически грамотно записываться, вы сами себе будете преподавателем, когда подходите к инструменту и самостоятельно выполняете функции контроля, которые должен выполнять преподаватель.
3. Эффективность от самостоятельных занятий получается в разы выше, а главное, это бесплатно.
4. Преподавателю потом будет приятнее работать, потому что он меньше будет тратить энергию на то, чтобы объяснить ошибки, которые вы сами можете услышать, и больше времени будет уделять новому материалу, а расти вы будете экспоненциально быстрее.

Совет:
Желательно настроить у себя аппаратуру так, чтобы вам это стоило нажатия буквально 2-3 кнопок: включить какой-то Yamaha THR, подключённый по USB к компу, открыть Reaper, Logic и нажать кнопку record, и вы записываетесь. Важно, чтобы звукозапись не была для вас эпохальным событием.