20 распространенных ошибок преподавателей гитары

20 фатальных ошибок гитарных преподавателей

Это необычное видео. Пару-тройку лет назад я запустил цикл видеоуроков «Распространенные ошибки гитаристов». В этот цикл вошли те ошибки, которые встречаются у людей с завидной регулярностью. Эти ошибки я постоянно наблюдаю, потому что ко мне идет плотный поток людей, я с ними работаю и вижу, что у многих ошибки одинаковые. Лечатся они также одинаково. Я эти ошибки стал структурировать в определенном перечне, и по этому перечню постепенно снимаю видеоуроки. Однако существуют ошибки и проблемы, которые не вошли в этот цикл видеоуроков. Они совершены не учениками, а наставниками этих людей, преподавателями.

Напрашивается вопрос: а откуда я это знаю? Когда ко мне приходят люди «не с нуля», моя стандартная просьба к ним: чуть-чуть наиграть то, что делали до этого: рифф, фразу из соло, упражнение. Обычно люди играют и после этого рассказывают: я учился так-то, с тем-то, делали то и то – и у меня складывается впечатление и картинка, как человек работал. При этом люди, которые занимались с гитарными преподами, зачастую делились, как преподаватель работал: какие приоритеты были на занятии расставлены, как он им ставил руку, как говорил, что играть, и т.д. Информация у меня накапливается и за столько лет работы я могу сказать, что наслушался много интересного. Можно уже мемуары писать, причем в этих мемуарах будет где-то смешно, а где-то грустно, скорее, смех сквозь слезы. Среди того, что услышал, я для себя лично выделил 20 систематических ошибок, которые преподаватели совершают.

Сразу отмечу один важный факт: этот видеоролик снят не для хайпа. Здесь не будет конкретных имён, наездов в какую-либо сторону, это видео имеет информативный характер. Здесь перечислены 20 ошибок преподавателей. Я и мои коллеги из Guitar-Science стараемся этих недочетов не допускать, делаем всё, чтобы этого не было, и продолжаем работать по наивысшему стандарту качества, как мы всегда и делали. Данное видео полезно тем, кто ищет себе гитарного преподавателя, а также тем, кто уже учился у преподавателя и его не покидает ощущение, что есть к нему ряд вопросов.

Я надеюсь, что этот ролик посмотрят и сами гитарные преподаватели. Если вдруг кто-то узнает себя, то я надеюсь, что этот человек примет меры по устранению этих недостатков и увеличит качество работы. Это будет на общее благо.

1 Ошибка: преподаватели учат чему-то одному

Например, многие говорят: мы учим гитарной технике, по теории это не к нам. Но есть же еще и произведения, теория музыки, развитие слуха, элементы импровизации, аранжировка и т.д. – неужели нельзя это тоже рассказать? Понятное дело, что проще сказать: «Я не я и лошадь не моя» и откреститься от человека. В результате ученик будет вынужден либо искать преподавателя на стороне, например, по теории, который скажет: «я даю только теорию». Либо он останется музыкально-безграмотным: не будет знать, как применить элементы, не будет понимать, что он только что сделал.

Если кто-то даёт только произведения: хорошо, но объясните, проанализируйте это произведение так, чтобы человек применил полученные в этом произведении навыки в других контекстах. В противном случае это неэффективно. Мы эту проблему решили созданием комплексной программы обучения, в которой все эти категории есть, элементы коррелируют друг с другом. Даётся произведение, объясняется с теоретической точки зрения, анализируется, оттуда выделяются клише, которые можно применять в других контекстах.

Никто не говорит, что надо быть гуру во всех областях. Нужно дать ученику необходимый минимум, чтобы он чувствовал себя адекватно и комфортно среди других музыкантов и для решения самостоятельных задач.

2 ошибка: нет четко структурированной программы обучения

Он вытекает из первого пункта, но обычно это выглядит так: ученик приходит к преподавателю, а он сидит и думает: «Что бы сегодня поделать? – Ну давай сделаем вот этот трек или рифф этого трека». Ну хорошо, сделали. Проходит время, видимо, преподавателю надоедает, он говорит: «Ладно, это пока отложим. Сделаем вот это» – и даёт уже другой материал. До какого-то логического завершения ничего не доведено, зачем вы это делали? Зачем на это время потратили? Научился человек играть этот трек? – Скорее всего, нет, потому что в таком режиме учиться будет трудно.При этом они вот так идут по трекам, которые, судя по всему, нравятся преподавателю, и вот так занимаются.

Здесь, если вы все-таки преподаёте, придерживайтесь определенной последовательности, логики. У нас в учебной программе произведения стоят не потому что я их слушаю в машине в такой последовательности, а так как каждый из этих треков решает конкретную задачу. Ученик таким образом развивается четко и последовательно. То же самое касается упражнений и теории, которая плотно с этим коррелирует.

3 ошибка: преподаватели заставляют людей играть на неинформативном звуке

Что значит «звук неинформативный»? – То есть человек играет, но при этом не слышит всех своих ошибок. Например, кто-то заставляет играть на клине (на чистом звуке). Спрашивается, зачем? Есть, конечно, ряд задач, которые решаются именно на клине. Но когда человек играет на клине, например, какую-нибудь гамму, он же не слышит звона лишних струн, а раз не слышит, то у него не формируется потребность в исправлении этого недостатка, а это значит, что он будет так играть и дальше. Но когда рано или поздно ему приспичит играть на звуке нормальном (в каком-то соло, на гейне), он выкрутит гейн себе побольше, откроет гитару как положено и для него это будет неприятный сюрприз, прямо даже удар: он услышит, что у него орёт и звенит всё. Звука должно быть столько, сколько нужно. Никто не говорит, что гейн нужно переваливать, но преподаватель обязан показать ученику, что такое информативный звук, чтобы тот слышал максимальную правду о своей игре, чтоб смог проанализировать её и устранить недостатки, в том числе при самостоятельной работе.

4 ошибка: преподаватель предлагает неэффективные с точки зрения обучения треки

Практически из любого трека можно что-то полезное почерпнуть. Вопрос стоит в концентрации нужных элементов в единице времени: где-то она высокая, где-то низкая. Делается трек, где концентрация низкая, человек его гоняет по кругу, но при этом у него эффективность значительно ниже. Почему бы эту задачу не решить на другом материале?

Есть треки, которые трудно формулируются и запоминаются учениками. Взять Led Zeppelin «Since I've Been Loving You». Дайте его человеку, который трудно запоминает ритмический рисунок, - он обалдеет. Тем не менее, люди приходят и говорят: «А мы делали такой-то трек». Я думаю: «Покажи». Естественно, ничего хорошего при этом студенты не показывают, но треки эти им давали. Треки должны быть образовательно ценными. Например, группа Extreme, риффы гитариста Nuno Bettencourt – кладезь с образовательной точки зрения, как и риффы Dream Theater, и соло John Petrucci. Это не значит, что только они подходят, но посыл, думаю, понятен: ищем треки, которые подходят с наибольшей точки зрения для достижения определенных результатов.

5 ошибка: преподаватели предлагают музыкально бессмысленное упражнение

Скажу, что, к сожалению, на начальных этапах зачастую приходится так делать. Например, можно дать хроматику, просто ритмические рисунки на шестой струне, но делать это постоянно и вести человека на таких упражнениях постоянно, на мой взгляд, контрпродуктивно.

Технические упражнения, как и произведения, выполняют важную функцию: формирование словарно-фрезеровочного запаса. Когда человек играет упражнение, зачем его заставлять сто лет играть хроматику? Отрабатывают люди пикинг таким образом. Почему бы человеку не дать вместо хроматики ля-минорную гамму. Он таким образом убьёт сразу трёх зайцев одним выстрелом: он будет играть теоретически обоснованную конструкцию, будет продолжать отрабатывать пикинг, а если дать ему гамму в виде секвенции, некой последовательности, он еще будет приобретать словарно-фрезеровочный запас, потому что он этот пассаж потом сможет применить в других контекстах – это важно. Если делать всё на музыкально-бессмысленном материале, то где его применит? – Да нигде

6 ошибка: преподаватели никогда не фиксируют своим ученикам темпы, задания, что им нужно делать

Рекомендации остаются устными. Студент по-хорошему должен это запоминать. Но приходят люди взрослые, занятые, с семьями, детьми. Аудитория разная. Поэтому человека может что-то забыть. Добросовестный преподаватель всё зафиксирует. Это может быть соц. сеть, почта, видео, которое преподаватель в конце занятия запишет на вебкамеру с комментариями, что нужно делать – это будет гигантским бонусом для ученика.

Не бросайте человека на неделю (или сколько до следующего занятия) в одиночестве. Человеку нужно, чтобы он пришёл домой, открыл вашу запись. Мы с коллегами используем онлайн-журналы, которые преподаватели заполняют на  уроке. Каждый преподаватель в нём фиксирует, рассказывает, что не так, и что нужно сделать, чтобы было так. Темпы там фиксируются. Человек открывает журнал и видит, как ему работать. Это важно, потому что он, таким образом, самостоятельно дома сможет грамотно выстроить себе образовательный процесс.

7 ошибка: преподаватели в приоритет ставят именно визуальную механику, а не само звукоизвлечение

Часто такое было. Человеку говорят: «Держи медиатор вот так», – преподаватель «слепил» руку, как он видит, как считает нужным. При этом человек играет и откровенно допускает ошибки: сильно скребет медиатором, глубоко его «грузит» по локоть, но при этом звучит откровенная лажа, а преподаватель говорит: «Всё нормально, ты всё правильно делаешь». Почему? – Потому что визуально он оценивает руку: «Она работает, так как я сказал». Нельзя при игре на музыкальных инструментах забывать, что всё, что мы делаем, мы делаем ради извлечения звука. Если человек извлекает звук правильно, значит постановка правильная для конкретного случая.

Если он извлекает звук неправильно, это звучит плохо, с техническими ошибками, значит эта постановка не подходит, надо вмешиваться в механику. Вот это главные приоритеты. Потому что даже если пришёл бы человек и играл бы вот так [12:53] на гитаре, я бы обалдел, но при этом не стал бы вмешиваться, потому что всё звучит и работает. Это наша главная цель: сделать так, чтобы звучало. Необходимо учитывать некоторые особенности человека. У кого-то лучше получается кистевое движение, у кого-то локтевое, у кого-то маленькая рука, у кого-то большая – это нужно учитывать и нельзя грести всех под одну гребёнку.

Есть общие параметры, которые подходят для большинства людей, но даже ими нужно манипулировать, чтобы каждый ученик добивался положительных результатов.

8 ошибка: преподаватели не формируют у студентов критерии оценки качества собственной игры

Человек не понимает, что такое хорошо, а что такое плохо с точки зрения звука. Он может играть с рассинхроном или со звоном лишних струн и при этом он будет дальше так играть. Потому что студенту не объяснили, как это должно звучать. Сколько раз такое было: приходят люди, я говорю: «Ну сыграй, что вы делали с преподавателем», он играет «Highway to Hell», а там живого места нет. Все паузы в шумах, аккорды не пробиты, струны не прожаты, но при этом «шуршим» медиатором. Говорю: «Сколько вы делали этот трек?» – «Несколько месяцев, я его сдал, теперь мы делаем что-то ещё». Как там можно было что-то сдать реально загадка. Это говорит о том, что студент не понимает, что такое «хорошо», а что такое «плохо» в звукоизвлечении. Значит у него нет потребности в корректировке механики, и мы опять приходим к тому, что звук всегда в приоритете.

9 ошибка (одна из самых неприятных): преподаватели не предлагают решения проблем, они просто говорят: «Играй больше, всё у тебя получится»

Вместо того, чтобы сказать студенту, что у него так, а что не так, чтобы он принял меры с механической точки зрения, ему говорят: «Да ты играй, там всё нормально будет». Извините, так можно играть, пока песок не начнёт сыпаться.

Часто проблема решается локальной корректировкой, но такие корректировки никто не вносит. Дай Бог, чтобы это не вредило здоровью, потому что у меня лично были случаи, когда преподаватели в упор не видели противоречащие анатомии и здравому смыслу хваты левой руки. Вот приходит человек и играет вот так [15:23 показывает]. Этот человек жаловался даже. Он попал ко мне после просмотра моего видео «Расслабление левой руки». Он написал в личку: «Подскажите, пожалуйста, почему у меня болит рука. Преподаватель говорит: «Играй больше и всё пройдёт», я играю, но всё становится только хуже, мне даже банку или пробку тяжело открутить этой рукой – обычное бытовое действие». Я отвечаю: «Запиши видео, как играешь». Я вижу вот такое вот [15:50], студент играет такой рукой. Мне даже сидеть так неприятно и больно, а человек так играет. Преподаватель в течение года видел, как он играет, забил на него, надеюсь, не со зла. Но все равно из-за некомпетентности. Какая разница, у студента болит рука. Представьте себе, у него здесь [16:09] всё спазмировалось. Я отправил его к знакомому, тот ему поправил руку, говорит: «В остальном всё нормально», проблема прошла. Всего-навсего надо было объяснить, что рука ставится от расслабления, а студент играл такой рукой [16:25]. Пройдитесь так по улице, на вас даже косо смотреть будут с такой рукой, не говоря уже про игру на электрогитаре. Поэтому это важный момент, не всё решается часами за игрой, их надо правильно проводить – по-другому никак.

10 ошибка: преподаватели не учат своих учеников работать самостоятельно

Дали ему материал - играй упражнения, треки – всё, свободен. Чем дело заканчивается? Он приходит и не знает, как заниматься. Он не знает, в какой последовательности это делать, не знает, с каких темпов начинать – многие про темпы не задумываются.

Всё сводится к тому, что студент сам себе хозяин и пытается проводить время дома самостоятельно. Допустим, у ученика есть 2 часа в день, что, в общем-то, неплохо, и этот человек пытается их с пользой провести. Если бы ему объяснили по какой методике работать и как это всё проходить, это время можно было бы использовать с высоким КПД. Но если ему не объяснили, то он эти 2 часа потеряет. Эффективность этих занятий будет на нуле.

11 ошибка: преподаватели не заставляют играть под внешний источник ритма, а именно под метроном

Сколько раз такое было, что годами люди занимаются, но при этом, я говорю: «Сыграй, пожалуйста, восьмые доли под метроном» – приехали, ученик не может уложить восьмые доли. Какие уж там триоли, секстоли?

У студентов нет навыка запоминания ритмических рисунков, макроаритмия обеспечена. В таком случае человек с кем-то из живых людей не сыграется, потому что он играет поперёк, не чувствует доли, не обучен запоминать ритмические рисунки, у него нет навыка их воспроизводить. В результате, когда студен что-то играет, он не представляет, где у него какие доли, и находится в таком музыкальном вакууме: есть он, его несчастная гитара и всё.

Ничего хорошего из этого не получится. Во-первых, потому что надо фиксировать свои количественные характеристики, чем и является темп. А во-вторых, когда студенты учатся гитаре, они хотят играть музыку. Это игра произведений, игра в группе – везде под внешний источник ритма.

В результате люди годами учатся, а мы их потом переучиваем играть под метроном с самых азов.

12 ошибка: преподаватели используют левые табы из интернета

Табулатуру в интернете пишут все, кому не лень. Редко табулатура действительно качественная, в лучшем случае мелодию напишут корректно, но при этом, пренебрегая длительностями. Про мелизмы я вообще молчу. Забудьте про расстановку вибрато, корректность формы бендов, динамику – такого нет. Даже мелодии пишутся с косяками. Чего я только не видел.

Табулатуру преподаватель должен делать самостоятельно или хотя бы проверять их. Все треки, которые у нас в учебной программе есть, для которых положена табулатура, мы с коллегами писали лично, собственными руками, снимая каждую ноту на слух. Каждая нота была сыграна, проверена на играбельность – это тоже важно. Но многим лень это делать. Они взяли, скачали ученику табы, сказали: «Вот тут нормально, давай, разбирайся. В следующий раз покажешь, что получилось». Это стопорит процесс.

Табулатура, несмотря на то, что она выполняет роль шпаргалки, но человек в неё смотрит и он может банально аппликатуры не те взять. Он не учтёт динамику, потому что мозг то не резиновый, и интеллектуальный процесс будет направлен на оценку визуальной информации, а не слуховой, и чтобы снимать на слух, нужен опыт. Если у него этого опыта нет, как он будет этими табами пользоваться?

13 ошибка: преподаватель специализируется на одном музыкальном инструменте, а преподаёт другой

Я в далёком прошлом начинал с классической гитары. Я на ней учился три года, играл по тем меркам, мне казалось неплохо. Потом меня переклинило, захотел играть на электрогитаре, пошёл учиться. Я преподаю только на электрогитаре. Несмотря на то, что я могу что-то изобразить на акустике, я считаю себя некомпетентным в этой области, как преподаватель, кроме элементарнейшей базы я ничего здесь не смогу дать, потому что там отдельная программа обучения, отдельные специфики инструмента. Вы же не пойдёте учиться езде на коньках к велосипедисту. Там и там колёса круглые, а что такого то. Здесь примерно та же история.

Каждый должен заниматься своим делом. Если преподаватель готов заниматься электрогитарой, акустикой, у него и для этого, и для этого есть необходимый уровень как исполнительского мастерства, так и преподавательского, ради Бога, честь ему и хвала! Я таких знаю лично людей. Таких единицы, по пальцам можно на одной руке пересчитать, честное слово. Поэтому обратите внимание, что если преподаватель там, там и там пытается успеть, то скорее всего он пытается больше заработать себе с разных сфер деятельности, что также плохо сказывается на его студентах.

14 ошибка: преподаватели не фиксируют результаты своих студентов

XXI век: аудио- и видеосъемка есть в любом компьютере, в телефоне.

Нужно фиксировать результаты. Научился играть трек, нужно «залить фундамент» и дать застыть, зафиксировать этот результат. Это делается с помощью аудиозаписи, а в идеале аудиозапись должна быть регулярной.

У нас это работает так. Рано или поздно, когда ученик достигает определенного уровня, преподаватель ему предлагает выбрать трек, чтобы тот сделал студийный кавер. Многие хотят сделать видеокавер. Это сложнее, потому что здесь надо ещё и сыграть на камеру. Вот такие ребята на странице «Студенты» как раз представлены. На концертах люди играют – тоже у нас всё это пишется.

И регулярная практика звукозаписи, регулярная фиксация результатов, конечно, увеличивает КПД занятий в разы – это обязательно. Для скайпа, дистанционки это по умолчанию. И в очной форме это желательно для всех учеников. Мы их призываем решить вопрос со звукозаписью технически, то есть для этого нужно программное обеспечение, оборудование. Сейчас XXI век, нажав две кнопки, можно записать, зафиксировать результаты. Таким образом, ученик может дома сам себе быть преподавателем и не ждать, когда ещё через неделю ему укажут на ошибки, а может распознать и устранить их сам. КПД будет выше.

15 ошибка: преподаватели не предлагают своим студентам ансамблевую и сценическую практику

Я понимаю, это трудно. Даже финансово затратно с какой-то точки зрения. Но для студента это невероятный опыт. Когда ты выводишь студента на сцену, особенно, если это первый раз, сразу такой скачок по скилу. Он по-другому воспринимает инструмент, музыку, взаимодействует с людьми в музыке в целом.

Мы стараемся раз в год устраивать наши концерты Guitar-Science on Stage, где мы приглашаем профессиональных музыкантов: басиста крутого, барабанщика шикарного, вокалиста, где наши студенты играют вместе с ними свой материал. Они готовятся три репетиции и вперёд на сцену. Эти концерты вы можете, опять-таки посмотреть на нашем канале. Скоро мы выпустим ещё один ролик. Это полезно. Они играют живой материал – это колоссальный опыт, который не приобретёшь только сидя в студии. Мы выводим на сцену только тех, кто на тот момент достоин этого. Нельзя сразу взять человека и после второго или третьего месяца обучения отправить его на сцену. Но как следующий этап развития, это важно.

Не у всех учеников есть возможность и хватает решительности делать это самостоятельно, и поэтому преподаватель как наставник, я считаю, должен здесь проявить наставническую функцию и помочь человеку, подтолкнуть и решить этот вопрос. Потом людей за уши не оттянешь со сцены. Вот те ребята, которые у нас играют, спрашивают постоянно: «Кирюха, когда у нас ещё концерт? Я хочу сыграть!». В один концерт всех не впихнёшь. Мы в прошлом году на выставке «NAMM Musikmesse Russia» на стенде-сцене выступали наши студенты и выступали на выставке при многих людях незнакомых и очень хорошо сыграли.

16 ошибка: преподаватели не помогают своим студентам отстроить их гитару

Такие вещи как мензура, анкер, высота бриджа, высота звукоснимателей. В результате чего люди играют, я даже не представляю, как они играют на этих гитарах.

Пару месяцев назад, ко мне пришёл новичок, а я новичкам говорю (тем, кто очно приходят): «На всякий случай хотя бы раз возьми гитару, чтобы я на неё посмотрел, убедился в её играбельности и, если что, помог отстроить. В противном случае играть будет трудно». Приходит человек, там струны – чуть ли не мизинец пролазит [25:44], настолько сильно выгнут гриф, там я двух нот сыграть нормально не смогу, а как можно от ученика требовать? Самое стрёмное, что он с этой гитарой ходил к преподавателю на протяжении года, тот ему ничего не сказал, как будто так и должно быть. Спрашивается, он в своём уме? Или: «Да я преподаю только технику, теория не ко мне», «Я гитарный преподаватель, это к гитарному мастеру неси»?

Это неприлично и некрасиво, я считаю. Любой гитарный преподаватель, любой гитарист должен уметь отстраивать бридж, анкер и мензуру, ну и естественно, настраивать гитару – без этого никак.

17 ошибка: преподаватели не осуществляют поддержку своих студентов в перерывах между уроками

Обычно интервал между занятиями неделя. Мы редко занятия проводим чаще. Еженедельно – это комфортно для обеих сторон. Преподавателю комфортно, и ученику. Когда преподаватель даёт материал необходимый, а ученик его отрабатывает, приходит с выполненным домашним заданием. Меньше – обычно не очень хорошо.

Но дело не в этом, а в том, что ученики часто оказываются брошенными на неделю, а если этот промежуток больше, на две, им никто ничем не помогает. У него возникает неотложный вопрос и стопорится весь процесс, а неделя может вылететь в трубу? Нет ничего сложного в том, чтобы наговорить информацию, написать или, в крайнем случае, снять небольшое видео, 10 секунд потратить, показать, как должно быть. В этом нет ничего такого, но это важно для студентов. Многих кидают до следующего занятия, когда принесёшь деньги в очередной раз, тогда тебе и покажут. Это непрофессионально.

18 ошибка: преподаватели навязывают свои вкусы, акцентируя внимание на каком-то конкретном исполнителе

Здесь ситуация такая: есть преподаватель, от которого приходили ученики и все они играли одного и того же гитариста. По-моему, это был Survival, если не ошибаюсь. Сам преподаватель играл неплохо, но ученики не знали, куда деться от этого материала. Я помню, когда один клиентов пришёл ко мне от этого человека и говорит: «Всё, что угодно, только не Survival, больше не могу» - настолько антипатия. Страшно даже не то, что антипатия у человека возникнет – дело не в этом, а в том, что с образовательной точки зрения всё очень узко получается. Survival и всё? Но на нём свет клином не сошёлся. Да, гитарист божественный, играл как Бог, жаль, что мы больше не услышим его новых творений, но опять-таки, есть же еще куча других вещей: риффы, другие соло, другие жанры. Всё это тоже нужно показывать. Одним гитаристом сыт не будешь – это тоже непродуктивно.

Многие предлагают только свой материал. А то, что там весь материал – две квинты, два притопа, три прихлопа и все на пятой-шестой струне… Человек делает годами этот материал несчастный, у него шаг влево, шаг вправо – просто расстрел. Получается, что любой элемент, который не встречался в словарном запасе этого преподавателя, он просто приведёт к краху. Зачем оно надо? Почему нельзя разнообразить учебную программу? Обычно это говорит о том, что преподаватель узко мыслит. Нужен ли такой? – Здесь каждый решает для себя сам.

19 ошибка: преподаватели не поддерживают и не стимулируют творческие порывы своих студентов, не дают им делать треки, которые им нравятся

Учебную программу никто не отменял. Но у любого человека, который приходит играть на электрогитаре, есть треки, которые он хочет сделать. Ему они нравятся, он получает кайф, он взял гитару в руки из-за них. Это Gonza, например, чаще всего, или Metallica многие просят сделать. Преподавателю стоит пойти на встречу и помочь человеку разобрать эти треки, научить его разбирать их самостоятельно впоследствии.

Учебную программу надо соблюдать, но в нее можно вклинить материал, который ученик хочет сыграть.Мало того, мы с коллегами это зачастую делаем в таком режиме: когда человек хочет что-то записать, мы ему предлагаем под запись взять (сделать аудиокавер или видеокавер) тот трек, который он хочет. Это трудоёмкий процесс – подготовка записи, но при этом студент получает кайф, потому что он делает тот трек, о котором мечтал.

Нельзя не давать человеку придумывать и писать. Это надо стимулировать. Студент хочет придумать своё соло, рифф, материал сделать – всеми руками «за». Не в ущерб образовательному процессу, когда начинают заниматься только этим, - это обычно контрпродуктивно. Но помочь, подсказать и уделить этому время, включить это в программу (это раздел «Импровизация, аранжировка») нужно.

20 ошибка: многие воспринимают преподавательскую деятельность, как подработку и халтурку, не относятся к ней серьезно

К сожалению, в наших гитарных преподавательских кругах это сплошь и рядом. Для них преподавательская деятельность не является основным видом заработка. У них есть другая деятельность. Люди работаю вне музыкальной сферы и при этом подрабатывают, занимаясь преподавательской деятельностью.

Когда у них на основной работе всё хорошо, они, например, играют у кого-то или с кем-то работают, у них всё нормально, они получают деньги и про преподавание не вспоминают. Мало того я сталкивался с тем, что к ней относятся пренебрежительно: «Да что я лох что ли? Объяснять эту хрень. Как вы живёте? Это никому не надо».

Но как только возникают проблемы, кушать хочется, а в туры никто не зовёт, играть не зовут, на работе проблемы, все сразу вспоминают о том, что можно преподавать. И начинается: вешают статусы ВКонтакте, пишут посты, объявления «Набираю учеников», «Уникальный курс», «Количество мест ограничено», а оно прям было битком типа, ага. В результате, мы на выходе имеем вот таких преподавателей, к которым применимы все 19 ошибок.

Если не относится к преподавательской деятельности серьёзно, с уважением, ничего хорошего не получится по причине, что она отнимает не то что 100% занятость, она требует чуть ли не 150% занятости! Потому что тебе нужно анализировать свою игру, свой подход, результаты учеников в виде их игры и прочего, постоянно самосовершенствоваться, структурировать знания, которые даёшь – только в этом случае будет результат и люди будут платить деньги не просто так «в трубу». Они получат тот результат, за которым идут

Громко сказано, но я считаю, что на эту деятельность надо жизнь положить, чтобы что-то хорошее получилось. По-другому будет сложно чего-то добиться.

Отмечу, что есть люди, которые умудряются совмещать преподавательскую деятельность с чем-то ещё. Я знаю лично концентирующих гитаристов, шикарные музыканты, у них авторская музыка своя крутая, они как профессионалы хорошо работают с артистами и они это делают постоянно, а не такими всплесками: когда меня никуда не позвали, значит я буду преподавать – нет. Они также кладут на это жизнь. Но при этому умудряются это совмещать непосредственно с работой у артиста.

Мы рассмотрели двадцать распространенных ошибок гитарных преподавателей. К сожалению, они часто встречаются. И было бы лучше, если бы этих ошибок у преподавателя не было. Лучше было бы и нам, потому что сколько людей приходят, и нам приходится это исправлять. И ладно исправить технику – это не так сложно. Очень сложно исправить голову, потому что человек не понимает, как работать с инструментом. Он месяцами, а то и годами занимался неправильно. Ему вбили в голову другие вещи. Он привык играть поперек метронома, он не знает, как этим пользоваться, не знает, как должен звучать.

Но при этом у него уже есть ощущение того, что он что-то сделал: потратил месяца или годы времени, потратил приличное количество денег и сил, самое главное, на достижение какой-то цели, а тут ему приходится откатываться назад и начинать всё с нуля. Это трудно и не все это выдерживают, некоторые прекращают заниматься музыкой.

Поэтому я говорю, что в наших общих целях, в целях преподавателей сделать так, чтобы люди наоборот хотели играть на гитаре, хотели бы заниматься музыкой и получать от этого искреннее удовольствие.

При этом я уверен, что многие узнают в этих ошибках своих гитарных преподавателей. Никто не призывает сразу бежать от них. Думайте своей головой, делайте выводы самостоятельно: надо вам так заниматься или не надо.