Как заниматься самостоятельно? 4 шага для контроля над звукоизвлечением

В этом видеоуроке мы обсудим, что делать с этой записью: как самостоятельно слушать себя так, чтобы выполнять функции преподавателя, то есть преподавателем быть самому себе. Речь идет даже не только о тех, кто занимается самостоятельно и решил преодолевать тяготы и лишения «гитарной службы» в одиночку, но и о тех, кто уже занимается с преподавателем. Вы с преподавателем видитесь не каждый день, а играть на гитаре надо каждый день. Даже если у вас интервал между занятиями составляет одну неделю (рекомендуемый интервал, в том числе по системе Guitar-Science), в течение этой недели нужно максимально объективно себя слушать и оценивать звукоизвлечение. Как раз здесь важно, чтобы вы были сами себе преподавателем. Для этого нужно четко понимать, как контролировать звукоизвлечение в домашних условиях.

1. Первая степень контроля – это оценка своей игры в режиме реального времени, когда вы играете и непосредственно в процессе игры делаете выводы относительно звукоизвлечения. Мы не можем играть вслепую. Это все равно, что стрелять вслепую. Мы играем и слушаем, что получается. Здесь надо понимать, что наш интеллектуальный ресурс не безграничен: 80% ресурсов тратится на процесс звукоизвлечения, и на анализ почти ничего не остается. Это не значит, что можно это игнорировать. Обязательно нужно прислушиваться к себе в процессе игры и делать сразу выводы, но надо понимать, что эта степень контроля далека от идеальной объективности.

2. Естественным образом из первой степени вытекает вторая степень контроля – это оценка звукоизвлечения в режиме воспроизведения. Когда вам показалось, что вы играете в режиме реального времени хорошо и вы в этом уверены, следующимэтапом открываете аудиоредактор, нажимаете красную кнопку и записываетесь. Психологический фактор сыграет роль. Всегда, когда загорается красная кнопка, мы все разучиваемся играть. Казалось, до этого ты играл как Бог. Такое бывает, а когда на вас еще и камера смотрит – это давление в квадрате, потому что начинаете нервничать, даже если вы не стримите. Но к этому привыкаешь. Вначале это будет доставлять дискомфорт. Тем не менее, когда вы запишете себя и будете слушать, вы услышите гораздо больше, чем когда вы играли в режиме реального времени. Тут обычно как бывает – человек нажимает кнопку «пробел», послушал и думает: «Блин, да, ё-моё…». Начинается защитная реакция: «У меня, наверное, аппарат не такой. Наверное, мне надо купить гитару как у профессионала…». На самом деле вы просто услышали гораздо больше, чем слышали в режиме реального времени. Поэтому вторая степень контроля обязательна. А как записывать гитару правильно, мы уже обсуждали в одном из прошлых видеоуроков.

Также на второй степени контроля важно сравнивать себя с эталоном. В режиме реального времени эталон в голове – то, что мы представляем, как должна звучать фраза; вот с этим эталоном мы и сравниваем игру в режиме реального времени на первой степени контроля. Подразумевается, что эталон в голове у гитариста должен быть сформирован, но многие, кто приходят на занятие, даже не могут нормально проговорить фразу под клик и при этом пытаются ее сыграть на гитаре. Такая попытка обречена на провал. Не умея проговаривать фразу, невозможно ее сыграть на гитаре. Умение проговаривать является необходимым условием, чтобы представлять, как фраза располагается в ритме. Но кроме ритма есть еще динамика, синхронизация, импульсивность, артикуляция – эти вещи никто не отменял. Нам нужно обращать на них пристальное внимание.

На второй степени контроля крайне важно сравниваться с эталоном. Если мы кого-то каверим, играем трек, то мы должны сравниваться с оригиналом. Я всегда ученикам говорю, что в проекте, когда работаете над треком, создавайте всегда три-четыре дорожки: на одной дорожке – минусовка, на паре других мы записываем, и на последней дорожке у нас всегда в замьюченном режиме лежит синхронизированный с минусовкой оригинал. Для чего это нужно? – Для того чтобы в любой момент, когда гитарист записал что-то, послушал, как звучит, нажал кнопку «S», то есть солоировал дорожку с оригиналом, и послушал, как это звучит в оригинале. При лобовом сравнении вы всегда услышите в разы больше, обратите внимание на такие нюансы, которые могли пропустить мимо ушей. Всегда сверяйтесь с эталоном, если он есть.
 
3. Третья степень контроля – это оценка своей игры в замедленном виде. Мы записали трек. Кажется, что все хорошо, и сравнивая с эталоном, все звучит нормально. Но это не факт. Что надо сделать? – Надо взять и замедлить себя, послушать себя в замедленном виде. Когда вы замедляете, мозг успевает заметить больше нюансов. То есть вы слышите четче синхронизацию, услышите, возможно, лишний лязг... Замедление позволяет обратить внимание на это. Кто-то скажет: «Кто меня будет в замедленном виде слушать? Если я не слышу это в оригинальном темпе, то зачем замедлять?». Естественно, нормальные люди, потребители музыкального контента в своем уме, не слушают музыку в замедленном виде – это правда. Но для чего мы это делаем?

Многие люди имеют более острый слух, чем человек, который только учится играть на электрогитаре. Это может быть простой слушатель. Ему может порезать ухо то, что не порежет действующего музыканта; у всех разные исходные данные и способности в этом плане. Но дело даже не столько в этом, а в том, что если человек находится не в оригинальном темпе, а, допустим, на 80% от оригинала: он сыграл, послушал себя в записи и ничего не заметил. А если бы он послушал себя при 50% относительно оригинала, то в записи он заметил бы огрехи, которые при увеличении темпа растут в геометрической прогрессии. В результате человек играет материал в темпе 80%, ему кажется, что все хорошо, он себя не замедлял, берет темп не 80%, а 85%, и у него тут вылезает… Он: «Почему не растет прогресс? Почему я не могу сдвинуться? Я же только что хорошо играл». Вопрос: а хорошо ли ты играл в 80%? Надо проверить обязательно. Для этого у нас есть такой способ, как замедление, которым грех не пользоваться.

4. Последняя, четвертая степень контроля звукоизвлечения – это отложенное прослушивание. Что это значит?
Вы сыграли в режиме реального времени, вам показалось, что все хорошо. Вы записали, послушали себя – действительно, неплохо. Сверились с эталоном – вроде ничего так… Третья степень прошла – вы замедлились, и тоже вам все нравится. Отложите это на время, на часик-другой или на следующий день. Вернитесь к этому и, поверьте, вы можете услышать очень много интересного.

У нас занятия по скайпу так строятся, что нам ученики присылают аудиозаписи, видеозаписи, а иногда и то, и то, в зависимости от того, что требует преподаватель. Это нормальная практика. Здесь фишка в том, что они свято верят, что присылают хорошую запись. В результате я включаю, слушаю: «Да что не так то? Как можно было это проморгать?». Мне на том конце провода человек говорит: «Как я мог этого не заметить?..» А я говорю: «Рассказывай, как ты это делал?». Выясняется, что человек занимался материалом в течение часа, сидел отрабатывал фразу, у него уже ухо «замылилось», он устал, ему казалось на тот момент искренне, что он играет ее хорошо, что таковым не является. Надо делать перерывы.

Все звукачи говорят: «Делайте перерывы, сверяйте с эталоном». Здесь тоже самое! Только вместо того, чтобы крутить ручки на приборах, мы звук извлекаем в режиме реального времени, нам также нужны перерывы, эталоны, Америку я не открываю…

Итого: если прогонять звукоизвлечение через четыре степени контроля, то можно услышать искреннюю правду о своем звукоизвлечении и даже без помощи преподавателя. Те, кто занимается с преподавателем, обязательно должны делать это самостоятельно, в течение недели до следующего занятия периодически. Я не говорю, что каждую фразу надо так прогонять. Когда вы уже собрали вменяемый кусок произведения, возьмите и прогоните его таким образом. Уверяю, вы сэкономите кучу времени, потому что то, что вы не заметите самостоятельно, заметит потом на занятии преподаватель и заставит переделывать, если он нормальный преподаватель. В этом случае вы реально экономите время, деньги. Ну а те, кто занимается самостоятельно: ребята, это мастхев. Я даже не представляю, как без таких возможностей можно нормально прогрессировать.

Это нужно делать на информативном звуке. Я сторонник того, чтобы звук был максимально похож на то, что вы хотите получить в итоге. То есть я против того, чтобы играть соло на недогейне, на сухом звуке. Зачем мучиться на этом убожестве? Вы не будете на этом играть. Кто-то скажет: «На этом лучше слышно». Может быть, в режиме реального времени на этом лучше слышно, но, во-первых, от игры надо получать удовольствие, даже от учебной; играть надо в кайф, даже когда ты учишься. Во-вторых, если прогонять через эти четыре степени контроля, то на навешанном эффектами саунде [играет, 10:22-10:26] можно много чего услышать. Если вы играете риффы, в звуке должно быть достаточно гейна [играет, 10:35-10:37], он должен быть в меру сухой [играет, 10:38-10:44], чтобы все эти вибрации были слышны. Тем не менее, если вы себе сделаете недогейн, то что получите?