Как на самом деле чувствуют ритм

Ритмическое представление в музыке

Ритмическое представление в музыке — важнейший ориентир в музыке. Я называю его первостепенным ориентиром, что отражает его суть. Это ключевой ориентир, благодаря которому мы можем уложить фразы под клик, метроном, живые барабаны или любой внешний источник ритма. В этом уроке я расскажу, что такое ритмическое представление, как его развивать и почему оно так важно для игры на гитаре.

Это видео обязательно к просмотру тем, кто начинает учиться играть на электрогитаре, а также для тех, кто преподаёт игру на гитаре или других инструментах. Это важно и полезно. Поехали!

Что такое ритмическое представление?

Ритмическое представление — это ритмическая сетка, в которой уложена партия вашего инструмента, в данном случае электрогитары. Сетка — это удары метронома, которые идут согласно долям такта, например, в размере 4/4.

Как формировать ритмическое представление?
Откуда берётся это представление? Оно формируется при прослушивании музыки. Когда вы слушаете музыку, вы запоминаете её, и с определённого момента можете представить ритмический рисунок у себя в голове. Чем проще фраза и выше навык музыканта, тем меньше прогонов требуется для запоминания ритмического рисунка.

Запоминание ритма — это не осознанный процесс. Это не про: "Здесь восьмая, здесь восьмая с точкой, здесь слабая шестнадцатая". Никто так не запоминает музыку. Если вы будете об этом думать в процессе игры, вы никогда ничего путного не сыграете. Ваш интеллектуальный ресурс будет направлен в ненужное русло.

Пример на известной песне
В качестве примера возьмём песню "В лесу родилась ёлочка". Отключите мозг, напойте первую строчку, настучите ритм в ладоши. Вы удивитесь, но вы стартанёте в слабую восьмую долю, а удар в ладоши уложите на второй слог. Разве вы думали об этом? Нет. Дети в детском саду тоже не думают. Вот и нам об этом думать не надо. Это яркий пример наличия представления.

Теперь разберём более сложный пример. Вот как он звучит:

[Музыка - 1:53]

Этого достаточно. Если кому-то не хватило одного прогона, отмотайте назад, прослушайте ещё раз, пока представление не начнёт формироваться.
С какого-то количества прогонов вам начинает казаться, что вы запомнили ритмический рисунок. Вы чувствуете, что будет дальше. Каждая нота гитары не является сюрпризом.

Практические упражнения: проговаривание под метроном

Первое, что нужно сделать, — включить метроном и проговорить партию. Не обязательно попадать в ноты, это неважно. Включаем метроном и проговариваем: 1, 2, 3, 4. Всё, закончили. Я просто проговорил. Думал ли я о том, куда стартую, в какие доли? Нет. Никогда. И не только я, но и другие музыканты. В момент игры мы оперируем представлениями, больше ничем.

Умение проговаривать фразу под метроном — необходимое условие. Проговаривание — это эксплуатация речевого аппарата, которому мы обучены с детства. Нам не нужно тратить интеллектуальный ресурс на то, куда что зажать, по какой струне ударить. У нас свободная голова, мы можем направить ресурс на воспроизведение представления.

Почему именно под метроном?

Барабанщик не всегда бьёт в четверти так прямолинейно, как метроном. Брейки, грувы, синкопирование — всё это усложняет задачу. Мы должны ловить кратность долей, чувствовать такт. Нам не важно, что барабанщик делает внутри. Мы говорим о макроаритмии, а не о микроаритмии.

Итак, если представление сформировано, мы можем отключить партию гитары и проговаривать её под метроном. Если вы не можете проговаривать партию, нет смысла трогать гитару. С вероятностью 100% вы сыграете не то, что нужно. Проговаривание — это мастхэв для любого музыканта.

Мы также должны уметь проговаривать ритм, если слышим только партию гитары. Например, взять на себя роль метронома: 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4.
Я без проблем отстучал сетку 4/4. Я чувствую её. Мне не нужны барабаны. Я слышу партию гитары и знаю, как она должна располагаться в сетке. Я могу воспроизвести её, хлопая в ладоши или топая ногами.

Следующий момент: надо уметь самому генерировать сетку. Я хлопаю в ладоши и укладываю в неё партию голосом. Это гарантия наличия представления. Если человек не может проговаривать партию, неважно, попадает ли он в ноты, — ритм важнее. Нет смысла трогать гитару.

Часто я вижу, как человек играет партию неправильно: отстаёт, замедляется, плавает. Я говорю: "Стоп, тормози. Проговори, что ты хочешь сыграть". И в большинстве случаев человек проговаривает с той же аритмией. Проблема не в гитаре, а в отсутствии представления. Надо его формировать, а не мучить длительностями.

Преподаватели часто говорят: "Вот здесь шестнадцатая, здесь восьмая с точкой". Но человеку это ничего не говорит. Лучше показать, прохлопать, пропеть, помочь сформировать ориентир. Не надо мучить информацией, которая не помогает достичь цели.

Почему важно избегать визуальных ориентиров?
Никогда не используйте визуальные ориентиры на начальном этапе. Например, Guitar Pro, где курсор ползёт мимо цифр. Это гарантированная аритмия. То же самое с аудиоредакторами, где вы видите пики барабанов. Визуальная обработка идёт вместо слуховой, и вы играете мимо, даже не замечая этого.

Советы для преподавателей
Коллеги, преподаватели, не усложняйте. Используйте лайфхаки, помогайте формировать представление. И начинающие гитаристы, учитесь учиться.