Как правильно записать электрогитару

Запись электрогитары по системе Guitar-Science

Сразу отмечу, что мы не будем обсуждать технические моменты, то есть не будем разбираться какие программы поставить для записи гитары, какую звуковую карту выбрать, как подключить гитару, как всё настроить. Уже достаточно много материала, на мой взгляд, на эту тему, где опытные чуваки, которые кучу всего перепробовали, рассказывают, как записать гитару в дома, каким образом доставить сигнал из гнезда гитары до аудиоредактора и что с ним дальше делать. Здесь всё-таки речь пойдёт больше о методической стороне вопроса. Можно сказать, что данное видео предназначено, в первую очередь, для потенциальных студентов Guitar-Science, кто в будущем планирует заниматься по нашей системе или уже обучается гитаре. Видео будет крайне полезно для тех, кто занимается самостоятельно и хочет проводить время с инструментом максимально конструктивно и продуктивно, чтобы добиваться положительных результатов в кратчайшие сроки. И конечно же, видео будет полезно практикующим преподавателям.

Дело в том, что студентам Guitar-science мы рекомендуем фиксировать результаты домашнего задания в виде подготовки аудиофайлов. Что это значит?
Это значит, что у студента есть повестка дня, то есть это то, что мы рассматривали на предыдущем занятии и то, что будет контролировать преподаватель на следующем занятии.

Это, как правило, технические упражнения, произведения. А для кого-то это подготовленные или спонтанные импровизации. Такой аудиофайл с игрой студента подлежит оценке со стороны преподавателя.

В каком виде студенту предлагается делать записи?

Если это упражнение, то естественно под метроном. Если это произведение, то тоже под метроном в медленном темпе, а если темп студента уже адекватный, то под минус. Все треки в учебной программе у нас снабжены минусовками.

Вся фишка заключается в том, какие методические рекомендации при записи домашнего задания мы даём своим студентам. Здесь всё чётко. Можно сформулировать это следующим образом: присылайте записи гитары, в которых вы не слышите собственных ошибок.

Что при этом можно делать?
1. Манипулировать темпом и размером фразы. То есть, играть не весь трек, а только его часть (куплет или припев, а если и этого много, то какую-то фразу из припева).
2. Выбирать такой темп, в котором вы способны выполнять все требования по звукоизвлечению, о которых мы постоянно говорим: ритмическая ровность, динамическая ровность, синхронизация, частота, оптимальность, интонация и т.д. Эти принципы должны выполняться одновременно и непрерывно. В этом случае игра на электрогитаре считается качественной.

Задача студента – найти такой темп, в котором у него получается сыграть тот или иной материал (упражнение, произведение или фраза), соблюдая все принципы звукоизвлечения. Первое, что нужно сделать - разобраться с текстом (ноты, аппликатуры) и с техническими элементами, если они для вас новые. Далее нужно
найти тот темп, в котором у вас получается сыграть без ошибок. Такой темп называется исходным. Подробнее о темпах>>

Для того, чтобы исходный темп перерос в статус актуального, сделайте следующее: научитесь играть фразу таким образом, чтобы вы могли её исполнить в этом темпе три раза подряд без систематических ошибок, то есть практически идеально. В этом случае темп становится актуальным и дальше мы его наращиваем. Задача студента к очередному занятию с преподавателем прислать запись гитары в актуальном темпе.  Это максимальный темп, в котором получается выполнять все требования по звукоизвлечению, сыграв фразу не менее трёх раз подряд.

Когда студент присылает файл с записью электрогитары преподавателю, он расписывается в том, что ошибок в этой записи не слышит. Преподаватель изучает этот материал, внимательно слушает и делает определенные выводы.

Варианты развития событий:

1) Если преподаватель не слышит ошибок студента, то всё клёво, вы со студентом на одной волне. У студента правильные критерии оценки качества собственной игры, они совпадают с критериями оценки качества игры преподавателя, и преподавателю ничего больше не остаётся кроме как сказать: «Всё окей, красавчик» и поставить целевой темп, который надо достичь к определённому сроку.

2) Преподаватель услышал какие-то ошибки. Для преподавателя это сигнал к тому, что студент их не слышал, иначе он бы не прислал эту запись, и здесь уже задача преподавателя объяснить, почему звучит не так, как должно звучать и каким образом технически добиться правильного звучания. Вот это вот уже идёт работа.

Обычно это на занятии всё обсуждается, разбирается, фиксируется. Преподаватель предлагает темп, в котором студент может сыграть фразу, упражнение или соло. И дальше двигаемся по плану. Если студент присылает файл, в котором он заведомо слышит ошибки, то это категорически неверный подход. У нас всего два параметра, которыми можем манипулировать – это темп и размер фразы. Все остальные требования по звукоизвлечению – это непререкаемые вещи, которые должны выполняться одновременно и непрерывно. Тогда игра будет действительно качественной.

Ещё раз повторяю – это крайне важно. Не надо стесняться записываться кусками. Многие, конечно, скажут: «Ну, а как это так? Я не могу записаться целиком. А как же я буду на сцене играть?» Здесь всё просто. Нужно двигаться от простого к сложному. Если вы не можете записаться кусками, как вы запишитесь целиком? Это next level. Как можно миновать один уровень или даже целых два и пытаться делать то, что делать ещё рано? Сначала научитесь писаться кусками, даже пускай в разных темпах. Потом это соединяется в более большие куски, а потом получится трек. Вот так это всё делается. Потом ещё встаём с гитарой, играем стоя, далее добавляем дополнительные движения на сцене..

Поэтому стесняться нужно не звукозаписи кусками, а того, когда у вас нет темпа, в котором у вас получается выполнять все требования по звукоизвлечению. Здесь уже бейте тревогу и срочно делйте выводы: почему не получается, что не так технически, ищите темп, в котором вы способны повлиять на ситуацию. Я уже неоднократно говорил, почему крайне важно уметь правильно записывать электрогитару, но и вообще регулярно этим заниматься.

Если вкратце, то, когда мы играем в режиме реального времени, у нас много интеллектуального ресурса, уходит на, непосредственно, процесс звукоизвлечения, и недостаточно бывает ресурсов для того, чтобы осуществлять анализ качества своего звукоизвлечения. Когда вы записали, отложили гитару, нажали кнопку воспроизведения и услышали кучу недочетов, которые вы пропустили это мимо ушей.

Записывайте гитару дома регулярно, и у вас сформируются более жёсткие требования к звукоизвлечению, потому что львиная доля внимания уйдет на анализ. Жесткие требования к звуку, автоматически проецируются на более жёсткие требования к механике, то есть к способам звукоизвлечения и тут формируется потребность в корректировке техники. Только так это работает.   

Поэтому возможность записывать электрогитару дома – это просто величайшее благо для нас с вами, раньше, буквально 15-20 лет назад с этим было гораздо сложнее. Я уже молчу про то, что было во времена наших отцов - крутых гитаристов, они действительно здорово играли. И, кстати, процент технически круто играющих гитаристов, на мой взгляд, сейчас стал выше. У каждого есть возможность записываться и у каждого есть возможность работать над своим звуком. Вот пожалуйста, мы на выходе видим кучу гитаристов, которые играют технически просто, отрыв башки. Музыкально – есть спорные моменты, но технически таких гитаристов очень много. На мой взгляд, ключевую роль здесь сыграла именно звукозапись, возможность записываться и доступ к информации в интернете - YouTube и др.

Поэтому если вы занимаетесь самостоятельно или даже занимаетесь с преподавателем, я настоятельно рекомендую соблюдать этот методический подход звукозаписи. Если вы будете верно, методически грамотно записываться, вы сами себе будете преподавателем когда подходите к инструменту и самостоятельно выполняете функции контроля, которые должен выполнять преподаватель.

Эффективность от самостоятельных занятий получается в разы выше, а главное это бесплатно. Преподавателю потом будет приятнее работать, потому что он меньше будет тратить энергию на то, чтобы объяснить ошибки, которые вы сами можете услышать, и больше времени будет уделять новому материалу, а расти вы будете экспоненциально быстрее.

Ну что ж, в принципе все, что касается методической стороны вопроса гитарной записи в рамках образовательного процесса, процесса обучения я рассказал. Дальше уже как бы ваш ход. Как записывать гитару, ещё что-то – способов великое множество, поэтому полистайте YouTube, там много информации как от наших отечественных блогеров, так сказать, так и зарубежных. Проблем никаких в этом плане нет. Главное, чтобы звукозапись не была для вас эпохальным событием. Желательно настроить у себя так аппаратуру, чтобы вам это стоило нажатия буквально 2-3 кнопок: включить какой-то Yamaha THR подключенный по USB к компу, открыть какой-нибудь Reaper, Logic и нажать кнопку record и вы записываетесь. Главное записывайте гитару правильно.