В предыдущем уроке мы говорили об интонировании на бендах, то есть о том, как попадать бендами в ноты. В этом видеоуроке мы разовьём эту тему и поговорим о том, как делать вибрато на бендах.
На наших занятиях в Guitar-Science мы детально разбираем, как анатомически правильно выполнять технические элементы, чтобы добиться качественного звукоизвлечения.
Записаться на занятие
В предыдущем видеоуроке я показывал сочный и вкусный пример на Gary Moore "The Prophet" – там большая часть длинных бендовых нот вибрируется. Это нормально, потому что длинные ноты чаще всего подлежат этой вибрации. В данном случае мы поговорим уже о вибрато на бендах.
Вибрато на бендах – это сложный технический элемент, и, как следствие, большинство людей ошибаются при выполнении такого приёма. В чём именно ошибки?
Первое, это то, что люди делают вибрато на бендах, еще не научившись играть сами бенды. Бенд «кривой» и не попадает в ноты, но мы уже делаем вибрато – это неправильно. Те, кто не попадает в бенды, добро пожаловать в предыдущий видеоурок №46, в нём мы говорим про интонирование, и как это всё отрабатывается. Смотрите также видеоурок "Как делать бенды"
Даже если человек научился делать бенды, то как делать вибрато? Вибрато должно соответствовать четырём параметрам, которые мы озвучивали в видеоуроке «Как делать вибрато?». Как раз в попытке выполнить четыре параметра вибрато на бенде (частота, глубина, момент начала вибрато и момент его окончания) люди терпят неудачу.
Во-первых, рвут эти параметры: нарушается частота, плавает амплитуда…
Во-вторых, нарушается сам бенд. В процессе вибрато бенд зачастую идёт либо в одну, либо в другую сторону. Например, нужно вытянуть ноту «ми» [2:10 – 2:12], а при этом, что получается у людей [2:13 – 2:17] – она высит. Или [2:20 – 2:24] вибрато начинает постепенно падать, ноты как будто по лесенке скатываются с каждым новым рывком. Это неприемлемо – нота должна звучать точно так же, как и в момент её взятия (статично).
Для того, чтобы приобрести навык удержания бенда на нужной высоте и вибрации, нужно его отрабатывать. Отработка вибрато на бенде лучше всего получается, когда мы делаем его вниз относительно целевой ноты. Вот наша нота и бенд [2:56 – 3:02], к примеру, мы вытянули нужный эталон. Что мы делаем? Мы можем вибрато играть вниз относительно этой ноты, вверх относительно нее или вокруг. Чаще всего вибрато на бендах делают так [3:11 – 3:14], оно ходит в обе стороны. Я делаю это так. Марти Фридман или Пол Гилберт зачастую делают вибрато демонстративно вниз относительно бенда, но это их фишка. Кто-то делает больше вверх¸ но это не нарушение по интонированию. Нота, которую мы взяли, бендовая, и дальше она начинает звучать. Проще и правильнее отрабатывать вибрато таким образом.
Напомню природу вибрато – это серия рывков. Рывок – это такая штука [3:44 – 3:46]. Серия таких рывков [3:47 – 3:49] представляет вибрацию на статичной ноте.
Что происходит на бенде? Мы уже вытянули ноту, и рука прикладывает усилия, чтобы ее удержать. Нам нужно делать рывки в обратную сторону, если мы хотим делать вибрато вниз относительно этой ноты. Это значит, что мы должны импульсно расслабить руку и потом вернуть ноту в исходное положение, мы должны попасть в этот же бенд. Отработка происходит следующим образом: [4:15 – 4:17] вытянули ноту, проверили, как в предыдущем уроке рассказывал (эталонная нота) [4:20 – 4:24] и стараемся обратными рывками попадать в нужную ноту [4:32 – 4:40]. Это всё загоняется под метроном: четвертями, восьмыми, триолями, шестнадцатыми долями… Далее ускоряем. Главное, чтобы каждый раз при возврате с этой просадки мы попадали в ту же самую точку, как будто в этот потолок [4:57 – 4:58].
Что происходит дальше с увеличением темпа? Прямая бендовая нота становится короче и чаще – получаем вибрато на бенде в обратную сторону [5:07 – 5:11], а дальше, когда рука приобретает навык, можно попробовать вибрато вокруг ноты на бенде [5:25 – 5:35]. Вот и вся методика.
Главное – практиковаться осознанно, контролируя звук, а не играть «вслепую». Важно понимать, попали ли вы после обратного рывка в нужную ноту или нет. Если нет – корректируйте следующие попытки. В этом случае эффективность практики будет значительно выше. Если же делать это без внимания к звуку, вы рискуете не заметить ошибок, хотя слушатели их обязательно услышат.