Закулисье наших концертов | Как на самом деле все проходит

Закулисье наших Гитарных концертов

Вы смотрите видео, которое я бы назвал своей исповедью, но не в том смысле, что буду жаловаться. Нет. Во-первых, живётся отлично, и жаловаться нет смысла. А во-вторых, я бы хотел приоткрыть завесу нашей деятельности, сорвать покровы и провести вас в некоторые внутренние дела Guitar-Science. Речь пойдёт о наших больших концертах Guitar-Science on Stage, и я расскажу, что за ними скрывается. Это видео будет полезно многим: людям, выбравшим гитару как хобби, преподавателям гитары и концертным гитаристам. Вы узнаете многое интересного.

Кто из учеников попадает на сцену
Начнём с подготовки студентов. Конечно, надо понимать, что участники концерта — это люди, которые занимаются электрогитарой для себя, по фану, как любители. Те, кто говорит, что для достижения результатов надо сидеть с гитарой по 10 часов в день, отказываться от семьи, работы и вести монашеский образ жизни — это не так. Многие из тех, кто впервые вышел на сцену на нашем концерте Guitar-Science on Stage, даже на последнем, делали это впервые. Это нормальная ситуация, когда человек учится, работает, у него есть семья, дети, и при грамотном распределении времени и курировании со стороны преподавателя этого достаточно, чтобы дорасти до уровня, когда можно выйти на сцену с профессиональными музыкантами, отыграть трек, получить удовольствие, видео на память, вписаться в группу, играть кавера или авторский материал. Всё это доступно обычным людям. Вопрос в том, какой подход вы выберете — радикальный или здравомыслящий, когда трезво оцениваете ситуацию.

Мы в Guitar-Science, конечно, за второй подход. Для того чтобы выйти на сцену, ученик должен приобрести определённый уровень. Конечно, ученик должен сам хотеть выйти на сцену. Здесь у нас демократия, никто никого не принуждает. Если человек не хочет выходить на сцену, его никто не заставляет.

Для преподавателя непросто из общего количества играющих учеников, которые соответствуют критериям, выбрать тех, кто будет участвовать в концерте. Это как выбор тренера в футболе, когда формируются 11 человек, а кто-то остаётся на скамейке. Это приятная головная боль, потому что есть из кого выбирать. С другой стороны, хочется всех выпустить на сцену, поэтому мы задумываемся о дополнительных форматах выступлений. Думаю, мы к этому придём, и выступления будут чаще. Большие концерты останутся, но добавятся более скромные мероприятия, где каждый сможет выйти на сцену и почувствовать себя играющим гитаристом. Следите за новостями!

Подбор музыкантов (барабанщик, басист, вокалист)
Параллельно с формированием состава учеников формируется состав музыкантов: барабанщик, бас-гитарист и вокалист. Это непросто. Посмотрите на наш треклист: Van Halen, White Snake, Mötley Crüe, Metallica, Extreme, Mr. Big, Eric Johnson, ZZ Top, Bon Jovi, авторские треки преподавателей. Всё это надо сыграть. Это непросто. Это не просто сыграть и спеть, это надо сделать вживую, выучить, запомнить. Музыканты нужны высококлассные, именно с такими людьми на одной сцене выступают наши ученики. И когда ты находишь музыкантов такого уровня, хочется сказать: «Как долго я вас искал». Люди найдены, всё здорово. Дальше согласование даты концерта и репетиции, чтобы всё сошлось, чтобы все смогли, чтобы ни у кого не было гастролей, потому что музыканты профессиональные, гастролирующие. Гастрольный график плотный, и надо найти ту самую ячейку, когда можно провести мероприятие.

Кстати, на последнем концерте сцену с нами разделили барабанщик Степан Четвериков и басист Владимир Миронов. Эти музыканты помогли мне сделать альбом «Affect». Именно они писали свои партии, участвовали в аранжировке. Я им благодарен, и мне приятно с ними играть. А вокалист у нас неизменный Сергей Замков, тот, кто развернул всех наставников шоу «Голос». Сергей — профессионал, также преподаёт.

Специальные гости GS on Stage
Специальный гость - это человек, который не из системы Guitar-Science, со своим стилем игры, видением, интересный как музыкант. Мы уже выступали с Лианом, Олегом и Игорем Пластинками, а на последнем концерте была группа AVE и гитарист Егор Аверьянов. Окончательное решение по дате концерта зависит от специального гостя. Был случай, когда мы подстраивались под гостя. Это важно не только для зрителей, но и для учеников, которые могут поиграть на сцене с профессиональными музыкантами и другими гитаристами, которых они видели на YouTube. Это важно для учеников.

Выбор и согласование треков
После выбора гостей и учеников наступает задача выбора и согласования треков. Важно, чтобы треки удовлетворяли интересы всех сторон: ученика, который хочет сыграть определённый трек; преподавателя, которому важно, чтобы студент исполнил материал нужного уровня, жанра и стиля; и вокалиста, чтобы это совпадало с его стилем вокала. Много треков, которые ученики играют на сцене, предложены вокалистом Сергеем Замковым. Он сам очень неплохо играет на электрогитаре, хотя редко. Он понимает, что предложить ученикам, чтобы они сыграли, учитывая свои вокальные интересы. Поэтому треклист разнообразный: от Slasha с Майлзом Кеннеди до Ozzy Osbourne с Guns N' Roses.

Все гитаристы играли в In-Ear мониторах
Теперь о технической стороне. К последнему концерту Guitar-Science on Stage мы закупили системы in-ear мониторов. Это было моё решение, потому что я устал зависеть от мониторов клуба. Постоянно какие-то проблемы: в одном клубе не было нормального экрана для барабанов, в другом клубе один из мониторов был практически нерабочим. Вокалист был вынужден делить монитор с гитаристом, что мешало обоим. Моё терпение лопнуло, и я решил, что на следующих концертах будем играть с системами in-ear мониторов.

Системы in-ear мониторов надо было выбрать и купить. Это не только финансовые затраты, но и исследовательская работа — отзывы, общение с людьми, выбор оборудования. Система in-ear мониторов состоит из передатчика у пульта звукорежиссёра, приёмника на поясе у музыканта и наушников. Я заказал себе наушники по слепку уха, это удобно и качественно, но дорого. Мы закупили другие, универсальные, но тоже качественные наушники. Это было непросто, но того стоило. На концерте у нас были системы in-ear мониторов и напольные мониторы, так что при необходимости ученик мог вытащить одно ухо и слышать себя как со сцены, так и через наушники.

Использование silent plug разъемов
Мы используем кабели с разъемами Silent plug. Это разъем с тихим отключением: при извлечении шнура контакт размыкается без шума. Это важно, когда гитаристы часто меняются на сцене, чтобы избежать лишних звуков, мешающих выступлению.

Что такое Banshee Talkbox
Ещё одна специфическая вещь — Banshee Talkbox, использованная для трека "Livin' on a Prayer". Это устройство создаёт квакающий звук, и Сергей сыграл соответствующую партию на сцене. Найти и подключить Talkbox было непросто, но результат стоил усилий.

Куда подключаются гитаристы
Гитаристы подключаются по цифре: гитара в процессор, из процессора — в линию на пульт звукорежиссёра. Мы не таскаем с собой комбики и не зависим от клубных усилителей. У нас два процессора Fractal Audio Axe-FX 2. Все играют в цифру, поэтому нужно заранее готовить пресеты для каждого трека. Преподаватели делают это до репетиций, и ученики отрабатывают их на занятиях. Пресеты пронумерованы в соответствии с сет-листом. Их нужно выравнивать по громкости и тембру, чтобы облегчить работу звукорежиссёра.

Этапы разбора и разучивания треков, подготовка к игре в In-Ear мониторах
Когда треки выбраны, мы их разбираем: съём на слух, посадка партии в руки, исполнение сидя и стоя, сценическое исполнение с взаимодействием со зрителями. Это работа, но приятная, если делать всё планомерно и грамотно.

Подготовка к игре в in-ear мониторах также важна. В наушниках слышно гораздо больше нюансов звука, чем в помещении или на репетиции. In-ear мониторы показывают звук детально, и это архиважно для сценического исполнения. Мы подготовили учеников к этому на занятиях, где они уже играли с in-ear мониторами, что приблизило их к реальным условиям концерта.

Кроме каверов, ученики участвуют в финальном джеме, который согласовывается с гостем и музыкантами. Ученики придумывают соло заранее или импровизируют, в зависимости от уровня и способностей.

Что такое плейбек и как им пользоваться
Когда треки подобраны, мы решаем, где требуется плейбек. Плейбек — это запуск дополнительных инструментов, которых нет на сцене. Например, если у нас нет клавишника, мы используем плейбек для синтезаторов. Плейбек делается заранее и синхронизируется с песней. Важно, чтобы не было вылетов, иначе исполнение испортится. Плейбек позволяет сохранить полноценное звучание без привлечения дополнительных музыкантов.

Как и где проходят живые репетиции
Для репетиций нашей команды (12 учеников, три преподавателя, басист, барабанщик, вокалист) нужно помещение достаточной площади. Найти такую репетиционную базу не всегда просто, но необходимо. На репетициях ученики могут наблюдать за игрой друг друга, что помогает им учиться и адаптироваться к сцене. Мы проводим три репетиции по шесть часов. Этого времени достаточно, чтобы музыканты сыгрались и привыкли друг к другу. Репетиции помогают ученикам увидеть работу профессионалов и участвовать в процессе, что формирует их профессионализм.

Что еще отрабатывается на репетициях
На репетициях отрабатываются не только треки, но и заходы и уходы со сцены. Ученики учатся правильно пропускать шнур через ремешок, прицеплять базу приёмника от in-ear монитора, чтобы наушники были вставлены заранее. Преподаватель подключает шнурок к передатчику in-ear монитора, так как систем у нас ограниченное количество. У нас было три или четыре системы, и каждый знал, какой монитор использует и кто помогает с подключением. Организация заходов и уходов важна для поддержания динамики концрта.

На репетициях также корректируются пресеты с учётом живого исполнения. Проверяется плейбек, музыканты дают советы ученикам. Каждый ученик знает номер трека в сет-листе, номер пресета на процессоре и видит на футсвиче соответствующую цифру и название трека. Это важно, чтобы не сыграть на чужом пресете, который может не подходить по звуку.

Самый сложный элемент концерта
Отрабатывается джем-конвейер — самый сложный элемент концерта. Ученики сменяют друг друга на сцене с минимальными задержками, у каждого есть 40-50 секунд. Преподаватель помогает подключить систему in-ear мониторов, ученик быстро находит нужный шнур и выходит на сцену. Ошибок быть не должно, иначе джем развалится.

Что входит в организацию концерта
Организация концерта включает выбор площадки, подбор и инструктаж персонала, видеооператоров, звукорежиссёров, световика, который должен быть в курсе треков. Важно также обеспечить рекламу, чтобы привлечь не только родственников и друзей учеников, но и других зрителей.
 
Что происходит в день концерта
В день концерта мы приходим около 13-14 часов. Ученикам нужно осмотреться, освоиться, расчехлить гитару, переодеться, настроить гитару и морально подготовиться. Преподаватели приносят оборудование: процессоры, контроллеры, гитарные стойки, тюнеры. Мы прокладываем кабели на сцене и приклеиваем их скотчем. У нас нет техников, поэтому делаем всё сами. Всё это требует подготовки.

Как проходит саундчек
Саундчек — это почти полный прогон программы. Важно, чтобы звукорежиссёр зафиксировал пресеты под каждый трек. Музыканты сообщают ему, что нужно подкорректировать, и это фиксируется. Саундчек сложен, приходится играть два концерта за день. Настройки на цифровых пультах нужно засейвить, но идеально всё не будет. Всегда есть риск, что что-то пойдёт не так, особенно в сборной команде с разными учениками и музыкантами.

К чему надо быть готовым
Нужно быть готовым к тому, что что-то пойдёт не так, вплоть до того, что вы перестанете себя слышать. Важно, чтобы ученики и музыканты умели подстроиться под любые неполадки и продолжать играть. Это часть живого выступления.

Кульминация
Кульминация процесса — концерт. Все уставшие, но бодрые от адреналина. Ученики выходят на сцену, играют, переживают и испытывают эмоции. Преподаватели волнуются, подыгрывают и следят за порядком. После всего пережитого играть на гитаре самому проще, но организация и наставничество требуют усилий, и это стоит того.
 
Самый сложный этап для меня
После концерта и автопати начинается самый сложный для меня этап — подготовка видео. Сначала нужно сделать аудио: монтаж, сведение, мастеринг. Здесь я обращаюсь к специалисту, так как не хватает сил и компетентности сделать это самому. В последний раз мне помог Егор Аверьянов.

Монтаж видео — это моя задача. Я пробовал делегировать, но это сложнее и дороже, чем делать самому. У меня есть нужное программное обеспечение, и я могу монтировать сам, но это трудоёмко. Последний концерт мы сняли на восемь камер, и пришлось делать многокамерный монтаж. Нужно было синхронизировать все камеры с аудиодорожками, что не всегда получается автоматически. Это рутина, но когда всё синхронизировано, сам процесс монтажа мне нравится. На каждый трек уходит много времени, так как я многократно проверяю и выбираю лучшие кадры. Это интересно, но долго. Потом добавляются титры и всё склеивается. В итоге процесс занимает достаточно много времени.

Авторские права на YouTube
Когда видео готово, я загружаю его на YouTube и жду проверки, потому что есть риск блокировки из-за авторских прав. Иногда правообладатель может заблокировать видео. Такие ситуации возникали раньше, когда некоторые концерты стали недоступны в России из-за изменения авторских прав. Но на других платформах, таких как ВКонтакте или Дзене, эти концерты всё ещё доступны. С этим концертом проблем не возникло, и видео доступно на YouTube. Обязательно его посмотрите.

Цель данного видео
Тем, кто досмотрел это видео до конца, моё уважение. Если вы ещё и концерт посмотрели целиком — вы лучшие. Это видео — моя исповедь о проделанной работе. Я хотел показать, сколько труда стоит за таким видео. Это не просто видео, это эмоции, память для всех участников: учеников, преподавателей, музыкантов. Это важнее денег. Трудозатраты огромные, финансовые вложения значительные, но оно того стоит.

Финансовая сторона вопроса
Всё стоит денег: аренда клуба, репетиционной базы, зарплаты звукорежиссёру, фотографу, видеооператорам, вокалисту, басисту, барабанщику, а также налог на использование чужих треков, который взимает Российское авторское общество. Налог на сбор билетов тоже добавляет расходов. В итоге получается приличная сумма. Если кто-то думает, что можно окупить мероприятие билетами — это иллюзия. Билеты должны были бы стоить очень дорого, чтобы это было реально. Но наша цель не заработать, а дать ученикам опыт.

Зачем вообще это всё
Ученики получают неоценимый опыт игры на сцене с профессионалами и портфолио для будущих выступлений. Это важно и для нас, как школы: это результат нашей работы, показывающий, как мы учим и играем. Конечно, этот процесс сложный и трудоёмкий, особенно монтаж видео. Иногда я думаю, что это последний раз, но когда смотрю готовое видео, вспоминаю все эмоции и понимаю, что надо делать ещё один концерт.